Рейтинг всех фактов

Трогательная песня о любви и преданности, вероятно написанная с мыслями о Джейн Эшер, "Every Little Thing" точно передает эмоции автора, как и остальные композиции с альбома "Beatles For Sale". И хотя музыка не имела большого успеха, стихи Маккартни были одними из самых лаконичных и нежных на альбоме.

Песня вышла на первом диске группы в 1973-м году, который не раскручивался звукозаписывающей компанией, а потому прошёл практически незамеченным. Песня стала популярной только в родном городе группы -- Бостоне.

До шестого места в хит-параде Биллбоард она поднялась только будучи переизданной три года спустя, когда группа была весьма знаменитой. Тогда песня была издана на сорокопятке в урезанном варианте.

Есть две известных версии песни, которые вышли на альбомах Use Your Illusion и Use Your Illusion II. Вторая версия имеет другой текст, а также слегка изменённый темп и мелодию. Она именуется на обложке "альтернативной".

Есть и третья версия, выходившая только синглом, она записана группой во время работы над диском " Appetite for Destruction".

На одном из бутлегов был выпущен домашний черновой вариант песни, записанный, предположительно, весной 1960 года. Версия длится 1'49 и исполняется Маккартни, Ленноном и Харрисоном на акустических гитарах и Стюартом Сатклиффом на басе.

Помимо ухода от темы любви Пол Маккартни мечтал о том, чтобы написать песню, основанную на одном единственном аккорде. «Мы с Джоном хотели бы написать несколько песен на одном аккорде, как в «Long Tall Sally». Мы подошли к этому в композиции «The Word». Маккартни считает, что практически полностью добился этой цели в песне «Paperback Writer», так как песня играется на одном аккорде соль почти до конца, где происходит переход в до.

"Rock And Roll Music" – один из образцов блестящего вокального исполнения Джона Леннона и захватывающей игры всей группы в целом. Благодаря тому, что "Битлз" были уже знакомы с песней, им понадобился всего один дубль для записи, которая состоялась 18 октября 1964 года, на 38 день рожденья Чака Берри.

Песня построена в форме письма издателю от начинающего писателя, который очень хочет найти работу, и который переписал книгу «человека по имени Лир». Здесь Маккартни ссылается на Эдварда Лира, английского художника и поэта, сочинявшего стихи и песни в жанре под названием «поэзия бессмыслицы». Джон Леннон был большим поклонником поэта.

Мелодия бэк-вокала в композиции заимствована из французской детской песенки «Frère Jacques».

Первая песня Джона Леннона, написанная под прямым влиянием Боба Дилана. Акустические песни с глубоким смыслом оказывали сильное воздействие на Леннона, и в результате он стал больше анализировать свои личные чувства в песнях.

"I'm a Loser" – это вещь моего дилановского периода, потому что в ней есть слово "клоун". Я избегал этого слова, т.к. считал, что оно слишком вычурное, но я решил, раз Дилан его использует, значит и я могу, к тому же оно хорошо рифмовалось с любыми словами."

"Dizzy Miss Lizzie" – песня, написанная и спетая Лари Уильямсом в 1958. Она во многом похожа на песню Литла Ричарда "Good Golly Miss Molly".

Маккартни охарактеризовал песню как наполнительный трек, который он написал вместе с Джоном в качестве "рабочей песни".

"Я точно не помню, но думаю, процентов на 60 это моя песня, хотя, может, и полностью моя. Не самая лучшая из наших композиций, но без таких никак не обойтись. Они всегда нужны для альбомов или обратной стороны сингла."

Критики Ричи Антербергер и Иэн МакДональд описывали песню как важную веху на пути развития музыкального стиля "Битлз". Антербергер отмечал, что "ритм в "Ticket to Ride" жёстче и тяжелее, чем во всех предыдущих композициях "Битлз", во многом благодаря отбивкам Ринго Старра". МакДональд заметил, что эта песня "психологически глубже всего, что "Битлз" записали до сих пор… необычное для своего времени произведение: утяжеленное звенящими электро-гитарами, жестким ритмом и раскатистыми тот-томами."

Почему "Wait" не была использована для альбома "Help!" остается загадкой. Возможно, ее заменили песней "Dizzy Miss Lizzy", которая была записана конкретно для североамериканского рынка, когда "Битлз" решили, что альбому "Help!" требуется подходящий воодушевляющий финал. И когда группа нуждалась в четырнадцатой композиции для "Rubber Soul", они добавили больше ударных, вокал и гитару, чтобы сделать звучание песни более современным, похожим на записи 1965 года.

Песня "The Word" – совместная работа Джона Леннона и Пола Маккартни. Она представляла собой попытку написать композицию, основанную на одной ноте.

"Мы покурили немного и затем написали слова к этой песне, хотя обычно мы не курили во время работы, потому что это затуманивало сознание".

В ноябре 1977 года Кэпитал Рекордс запланировали релиз сингла "Girl" и "You're Going to Lose That Girl" одновременно с выпуском сборника "Love Songs", в который входили обе эти песни, однако затем от релиза сингла отказались.

Это была одна из четырех песен, которую Маккартни сыграл в перерыве между таймами на Супер Боул XXXIX, и одна из пяти, которую он исполнил на концерте "Live8" в Лондоне вместе с Джорджем Майклом.

В 1968 г. Рамси Льюис записал кавер-версию "Back in the USSR", которая вместе с другими песнями "Битлз" вошла в альбом "Mother Nature's Son". В 1969 г. кавер Чаби Чекера попал в "Горячую сотню Биллборда". В том же году "John Fred & His Playboy Band" выпустили "Back in the U.S.S.R." в качестве сингла на альбоме 1970 года "Love My Soul".

"Baby, You're a Rich Man" была выпущена в моно на "Б"-стороне сингла "All You Need is Love" в июле 1967. Позднее в том же году уже в стерео она была включена в альбом "Magical Mystery Tour".

"Битлз" сочинили "Baby, You're a Rich Man", склеив две разные песни. Куплет был взят из песни Леннона "One of the Beautiful People", а припев из песни без аккомпанемента "Baby, you're a rich man...", автором которой был Маккартни.

"Битлз" исполняли "Baby's in Black" на концертах, начиная с конца 1964 и заканчивая последними гастролями в 1966, играя обычно ее третьей по счету после "Rock and Roll Music" и "Long Tall Sally." Маккартни сказал, что они представляли ее словами: "А сейчас немного в другом стиле".

Предполагается, что героиня песни – это фотограф Астрид Киршер, которая носит траур по Сатклиффу Стюарту, скоропостижно умершему от кровоизлияния в мозг.

По мнению одного из критиков, слова песни выражают такую идею, что "любовь это ответ одиночеству" и что "эта связь есть антидот нереальности".

Было несколько вариантов песни под названиями: "Real Life" и "Real Love". Леннон записал несколько демо версий обеих песен на фортепьяно и акустической гитаре, каждый раз изменяя слова. В 1979 году Леннон записал как минимум шесть вариантов "Real Love", и один из них в конечном итоге был использован как основа для сингла Битлз.

Джон оценивал "In My Life" наравне со "Strawberry Fields Forever", "I Am The Walrus" и "Help!"

"По-моему, "In My Life" – моя первая песня, которую я написал сознательно, песня о моей жизни. Она родилась, когда я услышал совет одного английского журналиста и писателя после выхода моей книги "In His Own Write": "Почему бы вам не начать писать песни так же, как вы пишете книги? Или почему бы вам не рассказать в песнях о своем детстве?"

По выходу песни радио BBC2 охарактеризовала её "пересечением бродвейской музыки и картин Сальватора Дали", имея в виду, что текст полон сюрреалистических образов, сродни тем, что живут на картинах испанского художника: "Микки Маус вырастил корову..." и т. п.

В тексте Уотерс собрал все возможные клише, с какими звукозаписывающие компании разговаривают с новыми группами: "Вы далеко пойдёте", "Вы это сделаете", "Мы скажем вам, как называется эта игра".

В Америке песня не вошла в альбом «Help!», появившись в самом начале пластинки «Rubber Soul».

По словам дорожного менеджера Битлз Нила Аспиналла вдохновением для песни стал дождь, под который Битлз попали по прибытию в Австралию. Джон Леннон: "Никогда не видел более сильного дождя, чем там. Разве что, когда мы были на Таити… Песня о людях, которые все время жалуются на погоду".

Гитарное соло исполняется вживую, без наложений Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. В первоначальном варианте, записанном 20 апреля 1966 года, Джордж записал соло один на двенадцатиструнной гитаре Rickenbacker. Эту версию с наложениями хохота Джона и Пола можно услышать на альбоме "Anthology 2".

Американский гитарист Les Fradkin записал инструментальную версию композиции, которая вошла в его альбом «While My Guitar Only Plays» 2005 года.

«Битлз» записали песню 15 июня 1965 года. Всего было сделано 6 ритм-треков, два из которых были незавершенны. На последний трек был наложен вокал Леннона. Гитарную партию Джорджа Харрисона записали через вращающийся громкоговоритель.

Запись ритм-трэка была сделана Полом (фортепьяно) и Ринго (ударные) 9 мая 1966. Потом были сделаны наложения бас-гитары, бубна, вокала (16 мая) и валторны (19 мая).

Джон: "Мы жили в одном из домов, похожих на дом Дорис Дэй, и приняли кислоту втроем - Ринго, Джордж и я. И кажется, Нил. Пол отказался наотрез, и мы безжалостно повторяли: "Мы все принимаем ее, а ты - нет". Прошло немало времени, прежде чем Пол последовал нашему примеру.

Мы не могли есть, мне это никак не удавалось, мы просто брали еду руками. Там были люди, которые прислуживали нам, а мы просто побросали всю еду на пол. Когда мы вышли в сад, появился репортер Дон Шорт. Для нас это был всего лишь второй подобный опыт, и мы еще не знали, что кислоту лучше принимать в охлажденном виде, - мы просто приняли ее. И вдруг мы заметили репортера и задумались: "А как нужно вести себя, чтобы выглядеть как ни в чем не бывало?" Нам казалось, будто мы что-то вытворяем, но мы ошибались. Мы думали, любой поймет, что с нами. Мы перепугались, стали ждать, когда он уйдет, а он удивлялся, почему он не может подойти к нам. Нил, который никогда не принимал кислоту, но на этот раз попробовал ее, все равно оставался нашим администратором. Мы попросили: "Отделайся от Дона Шорта". А Нил не знал, как это сделать - он просто напрягся.

После того как мы приняли кислоту, пришел Питер Фонда, уселся рядом со мной и зашептал: "Я знаю, что значит быть мертвым". Вот этого мы не желали слушать! Мы поймали кайф, светило солнце, танцевали девушки (кажется, из "Плейбоя"), все было прекрасно, на дворе стояли шестидесятые годы. А этот тип, с которым я не был знаком, который не снял "Easy Rider", да и вообще ничего не снял, подходил к нам, нацепив темные очки, и твердил: "Я знаю, что значит быть мертвым". И мы старались отделаться от него, потому что он был занудой. Когда ты под кайфом, это страшно: "Не говори мне об этом. Я не хочу знать, что значит быть мертвым!".

Эти слова я вставил в песню "She Said, She Said", только заменил "он" на "она". Так появились слова: "Она сказала, она сказала: "Я знаю, что значит быть мертвым". Это песня о кислоте".

Скорее всего Маккартни написал эту песню в лондонской квартире родителей Джейн Эшер на Уимпоул-стрит.

Американская группа «Restless Heart» включила кавер-версию этой песни в свой альбом 2004 года «Still Restless».

«Things We Said Today» — одна из трех основных композиций (вместе с «And I Love Her» and «Can't Buy Me Love»), которые Пол Маккартни написал к фильму «Вечер трудного дня». Пол Маккартни вспоминает: «Я написал ее для акустической гитары. Это ностальгическая баллада. Она как бы о нас в будущем. О том, как мы вспоминаем то, о чем говорили сегодня».

Джефф Эмерик, ставший звукооператором Битлз на альбоме "Revolver", свои воспоминания о группе и тех временах предпочел назвать в честь этой песни: "Здесь, там и везде: моя студийная работа с Битлз" ("Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles".)

Запись песни была начата 20 апреля 1966 года, Битлз подготовили четыре дубля (ритм-трэка без вокала), только два из которых были записаны от начала до конца. На следующий день в иной аранжировке было сделано еще 11 дублей. На альбоме Anthology 2 звучит 11 дубль песни, в котором звучит вставка-скороговорка "Anybody got a bit of money?" ("У кого-нибудь есть немного денег?"), в окончательном варианте замененная на "Mr Wilson, Mr Heath". Это наложение и коубелл Ринго было сделано 22 апреля, а 16 мая Пол записал замечательную партию соло-гитары в середине и в конце песни. Джордж особенно был доволен этим соло, сделанным в манере индийской музыки.

Джон Леннон: "Taxman" - песня против истеблишмента и налогов, в которой есть такие слова: "Если ты пойдешь по улице, налогом обложат твои ступни". Ее написал Джордж, а я помогал ему. В то время мы еще не знали всех тонкостей, связанных с налогами. Я до сих пор не до конца разобрался в том, что творится с налогами. Мы считали, что, если мы заработали деньги, мы вправе оставить их себе - ведь мы живем не в общине, не в коммунистическом и не в христианском обществе. Но пока нам приходится это делать, я буду протестовать против необходимости платить правительству то, что я вынужден платить ему.

8 апреля 1988 года текст песни, написанный Ленноном, был продан в Лондоне на аукционе Sotheby's за 6 000 фунтов стерлингов.

Первоначальный текст песни содержал две строки, не вошедшие в окончательный вариант: «I'll be waiting here all alone/Just like I've always done». Леннон исключил их, т.к. посчитал, что слова не сочетаются с основным смыслом композиции.

Название песни легло в основу названия испанской группы Sexy Sadie.

Сама группа оценивала песню не высоко: Джон в интервью 1980-го года не смог вспомнить, помогал ли её сочинять, потому что песня неважная, и он не был в ней заинтересован. Пол назвал песню "рабочей", похожей на The Shirelles. Небрежность в записи (голоса не всегда попадают в ноты, бас-гитара в миксе плохо слышна) подтверждает такое отношение.

Битлз были поклонниками песен Чака Берри и исполнили их больше, чем чьих-либо ещё. На концертах они исполняли её с 1961-го года, изначально её пел Джон.

Песня ещё неоднократно взбиралась на верхние строчки хит-парадов, например в исполнении The Carpenters, в 1975-м году.

Песня написана совместно Джоном и Полом. Пол рассказывает, что мелодия на фразе "I'm so sad and lonely" заимствована из песни "Whistle My Love" Элтона Хайеса (Elton Hayes). Мелодии не совпадают, но в голове у Пола на тот момент это была именно цитата из песни Хайеса.

Песня была записана на второй день работы над альбомом With the Beatles — 30 июля 1963-го. 10 дублей было записано утром, 7 днём. После ещё пять, пронумерованных 18 — 23. В альбом вошла комбинация 17-го и 21-го, сведённых вместе 21 августа.

Стерео-микс для пластинки сделан из 16, 17 и 18 дублей записи. На последнем припеве слышно, как Джон поёт "come on", сдерживая смех. В миксе на партии наложено дополнительное эхо, партия губной гармошки наложена дважды.

Песня была записана певцом Кенни Линчем, выступавшем в том же турне. Это первый в истории случай перепевки битловской песни. В исполнении Линча первая строчка звучала как "You’ve been treating me bad". Кенни Линча можно увидеть на обложке маккартнивского Band on the run (слева и сверху от Пола).

При этом версия Кенни Линча была выпущена раньше битловской версии. Дело в том, что эту песню The Beatles выпустили на альбоме, с этой песней не было ни одного сингла. Линч же выпустил сингл, который вышел раньше альбома Please Please Me.

По данным Давида Карапетяна (близкого друга Владимира Высоцкого) эта песня написана в депрессивный период творчества. "Трезвым Володя песню эту исполнять не любил, даже в кругу близких друзей. Эту вещь я слышал лишь однажды, и то он согласился её спеть только после длительных уговоров"

"Что-то желтое льет изо рта.

Это просто неизрасходованная слюна."

Шевчук об этих строках: "Слюна вместо крови... Неистраченная слюна у пацанов, которые сидят в подвалах, жертвуют своим временем, счастливой жизнью ради трех аккордов на гитаре и хороших слов. Это им посвящается песня, потому что я ее написал будучи таким же молодым пацаном."

Это единственная песня с первого альбома, стихи на которую были записаны не Моррисоном, а Кригером, не считая двух кавер версий "Back Door Man" и "Alabama Song (Whisky Bar)", хотя музыку писали все четверо.

Кригер вспоминает: "Однажды Джим сказал: "Расходимся по домам, и пусть каждый напишет несколько песен, потому что у нас нехватка материала". Я понимал, что если надо написать песню для Джима, то она должна быть довольно серьезной, потому что песни Джима были очень "продвинутыми". И вот я решил, что песня будет о земле, воздухе, огне и воде. Я перепробовал множество вариантов: "Come on baby, breath my air... come on baby, share my earth" ("Давай, детка, дыши моим воздухом... давай, детка, раздели со мной мою землю"). В общем, та еще херня получалась. В этом не было никакого толку, пока, наконец, я не додумался до строчки: "Come on baby, light my fire" ("Давай, детка, зажги мой огонь"). Джим просто рухнул".