Рейтинг всех фактов

В интервью 2003 года Ринго Старр рассказывал, что во время работы в студии, музыканты пытались представить, словно Леннона нет вместе с ними, потому что тот всего лишь "ушёл на обед" или отлучился, решив "выпить чашечку чая".

Во время съемок "Последнего героя", Макс покровский спел эту песню аборигенам и они поделились с ним едой, хотя не понимали по-русски.

Клип на Dont look back in anger был снят в Пасадене, Калифорния.

Песня называется "Расширение артерии" ("Аневризма") : это - опасное заболевание, способное привести к внутреннему кровоизлиянию. Существует, однако, мнение, что в ней завуалированным образом описывается процесс употребления героина (и его воздействие на организм человека).

Рифф и структура композиции очень похожи на песню джазового музыканта Моуза Элисона Young Man Blues. Эта песня часто исполнялась группой The Who на коцертах и вошла на концертный альбом Live at Leeds (1970) -- в исполнении The Who сходство этой песни с записанной позднее Black Dog становится разительным.

К слову, перу Моуза Элисона принадлежит песня Eyesight to the Blind, которая вошла в рок-оперу "Томми" The Who.

По мнению Александра Васильева, это одна из самых "сильных" песен группы Сплин, но одна из самых плохо записанных.

Песня посвящена Николаю Михайловичу Скоморохову -- советскому военному лётчику, дважды герою Советского Союза. Скоморохов совершил множество боевых подвигов, в частности экстраординарный бой в декабре 1944-го на территории Венгрии, когда два советских лётчика -- Скоморохов под прикрытием Филиппова -- отразили атаку тридцати немецких "фоккеров".

Скоморохов пережил Высоцкого, в 1981-м году он получил звание маршала авиации, погиб в автокатастрофе в 1994-м.

Песня была записана 20-го августа 68-го года одновременно с последними дублями Mother Nature's Son.

В списке "500 лучших песен" по версии журнала Роллинг Стоун Losing My Religion находится на 169-м месте.

Из всех членов группы на записи присутствует лишь Ринго Старр. Щедрая оркестровая аранжировка, написанная Джорджем Мартином, переносит слушателей в золотую эпоху Голливуда.

В 1980-м году Iron Maiden исполняли эту песню на легендарном британском телешоу Top Of The Pops. Традиционно выступления на Top Of The Pops проходили под фонограмму, но Мейдены отказались петь не вживую. В результате это была первая "живая" запись на Top OF The Pops с 1972-го года, когда на этой передаче выступали The Who.

На свою трактовку новозаветных событий Тима Райса подтолкнула песня Боба Дилана "With God On Our Side" (С Богом на нашей стороне). В песне есть строчки: "Вам придётся самим понять, был ли Бог на стороне Иуды?".

Эта песня стала самой длинной песней на этом альбоме. Песня была выполнена в стиле рага-рока (то есть с использованием индийских инструментов). Среди подобных индийских песен - эта стала второй в творчестве Джорджа. Это - также седьмая его собственная песня. Также это единственная его песня на альбоме.

Съёмки видеоролика на "31-ю Весну", как ни странно происходили лютой зимой. Местом для работы над клипом стал дом Шаляпина.

Интересно, что поначалу некоторые телеканалы не пускали в эфир "31-ю Весну" из-за чрезмерной брутальности.

Эта песня была записана без участия солиста коллектива Бона Скотта, трагически погибшего 19 февраля 1980 года. Альбом же был выпущен в июле 80-го.

"Мы сидели у Дроффа (гитарист группы "Чичерина") в комнате, я еще помню, спросила, Дрофф, сколько обхват земного шара. Он говорит: " Ну где-то 40 000 километров". Вот, и придумали такую песню. Причем мы её сляпали где-то минут за 10" - рассказывает солистка группы, Юля.

"Anarchy in the U.K." стала первой композицией коллектива, вышедшей в свет, и вторым по счёту панк-синглом в Британии после The Damned "New Rose"

Имеется сеть ресторанов, названная в честь этой песни "Чито-грито" (в Москве на Новом Арбате и на Краснохолмской набережной).

Также на территории СНГ около ста ресторанов с названием "Мимино", есть заведение под названием "Я так думаю". Существовала рок-группа "Я так хохотался". В Гомеле, по слухам, есть кафе под названием "Вы почему кефир не кушаете? Не любите?".

18 сентября 1968 г. "Битлз" спланировали начать сессию пораньше, чтобы успеть посмотреть классический рок-н-рольный фильм "The Girl Can't Help It". В тот вечер его показывали впервые на Би-би-си.

Крис Томас: "Пару дней назад я сказал Полу, что по телевидению будет фильм "The Girl Can't Help It". Мы решили начать сессию пораньше, часов в 5, потом завернуть на Кэвендиш-авеню к Полу домой, чтобы посмотреть фильм, и вновь вернуться к работе.

Пол пришел в студию самый первый, он как раз играл риф из "Birthday", когда начали подтягиваться остальные. Когда все приехали, у него уже была практически готова песня. В 8 30 мы записали ритм-трек, посмотрели фильм, как договаривались, и после этого завершили работу над песней. Она была сделана за один день!"

На одной из новогодних телепередач Би-2 решили поэксперементировать: рок-группа исполнила эту песня вместе с народной артисткой Грузии Тамарой Гвердцетели.

"Don't Pass Me By" - первая записанная композиция Ринго Стара, которую он сочинил за несколько лет до выпуска "White Album".

Ринго: "Я сочинил песню "Don't Pass Me By", когда сидел дома. Я знал только три аккорда на гитаре и три - на пианино. Я часто бренчал на пианино, от нечего делать, а потом, если появлялась какая-то мелодия и возникали слова, я продолжал играть. Так все и случилось: я просто сидел один дома и придумал "Don't Pass Me By". Мы сыграли ее в стиле кантри. Было здорово записывать мою первую песню. Это было очень запоминающимся временем для меня. Все старались мне помочь, а тот потрясающий скрипач по-настоящему зажигал".

В финале композиции на фоне инструментала и электронных шумов слышны диалоги из начала фильма Федерико Феллини "Восемь с половиной" в русском дубляже.

О том, как была написана знаменитая композиция, гитарист группы рассказывает: "Мы жили в режиме сочинения и ожидания. Тогда умер хороший друг нашей семьи. На похоронах я встретил человека, который потерял жену. На мгновение я представил себя на его месте и подумал, каково это терять того, с кем ты всё делил последние 50 лет..."

Музыка в композиции "Феллини" во многом напоминает знаменитый саундтрек Мэрлина Мэнсона к фильму "Призрак дома на холме" - "Sweet Dreams".

Интересно и то, что ролик по сути своей является уникальным творением: до момента съёмок подобных сюжетов ни у зарубежных, ни у российских коллективов не наблюдалось.

Но спустя некоторое время выяснилось, что на канале "Sol Music"(португальский аналог "Муз-ТВ) одна певица избивает свою соперницу на ринге, и по иронии судьбы клип также исполнен в чёрно-белом цвете. Так как появился он в эфире несколько позже, то и "Сплин" и "Би-2" решили, что на российских каналах его не будут транслировать, а если и будут, то не беда: это лишь подчеркнет талант Лёши Сеченова (сценарист клипа).

Изначально композиция исполнялась "Сплин", и только впоследствии возникла идея записать совместную версию вместе с "Би-2", снять видеоролик, а затем и организовать целый "Феллини-тур".

Клип был создан в короткие сроки: буквально трое суток. По сюжету два солиста дерутся на ринге, каждый отправляет спарринг-партнера в нокаут. При этом никаких травм они друг другу не причиняют: бой ведь товарищеский. Но не обошлось и без инцидентов: Саша всё же умудрился нанести удар Лёве в челюсть, да и Лева, увидев после съёмок, что у Васильёва ухо чёрное(перчатки Лёвы были выкрашены в чёрный), понял, что тоже смог отыграться.

Название песни произошло от фразы из журнала про оружие, который Джон Леннон увидел на студии "Эбби-роуд".

Джон: "Джордж Мартин показал мне обложку журнала со словами "Happiness is a warm gun" (Счастье - это теплый ствол). Я решил, что это просто фантастическая, потрясающая фраза. Теплый ствол означает, что оружие только что выстрелило".

В Соединённых Штатах композиция стала единственной из репертуара Depeche Mode, занявшей 8-ое место в десятке американского хит-парада.

Также песня стала вторым золотым синглом.

Так же как и песня "Like Lucy In The Sky With Diamonds" "Bungalow Bill" состоит из двух музыкально несовместимых частей, соединенных тремя ударами в барабан. Запись сделана намеренно грязновато, и все, кто оказались незанятыми на студии, были задействованы в бэк-вокале.

Пол: "Джон и я всегда думали, что это классная идея: садиться в автобус, не зная, куда он идет. Очень романтично и немного сюрреалистично. Мы представляли, что в багажнике всегда есть ящик эля, и мы распеваем песни. Это сумасшедшая поездка. И так, мы взяли эту идею за основу песни и фильма".

Песня сыграна в необычном размере девять восьмых (2+3+2+2). В переработке Джонни Кэша она сыграна в обычном 4/4.

"The Beatles" начали запись "Lady Madonna" 3 февраля 1968 г., записав 3 дубля ритм-трека. Маккартни играл на пианино, Старр использовал вместо барабанных палочек щеточки. Вечером Пол добавил партию баса, Леннон и Харрисон играли на гитарах, пропущенных через эффект "Фузз". Во время той же сессии Маккартни записал вокал в две дорожки, а Леннон с Харрисоном – бэк-вокал. Три дня спустя Пол добавил второй голос и еще одну партию пианино, остальные битлы записали хлопки в ладоши. Леннон и Харрисон пропели строчку "See how they run" и вокализированную имитацию духовых в бридже.

В тот вечер четверо саксофонистов подписали контракт на дополнение к песне. Их решили позвать в самый последний момент, поэтому все их партии были в основном сымпровизированы. Пол наиграл песню на пианино, раздал музыкантам ноты и карандаши.

Билл Джекмэн: "Если бы у нас была готовая музыка, мы бы управились за 10 минут. Но мы потратили целый вечер на запись партии саксофонов, слушая в наушниках основной ритм-трек".

Пол: "В основе концепции песни лежал образ Девы Марии, ставший символичным для каждой женщины; он быстро перерос в образ простой рабочей женщины. Это настоящая ода матери, ода женщине. "Your Mother Should Know" – схожая по тематике песня. Я считаю, что женщины очень сильны, им приходиться справляться с многими трудностями, терпеть боль ради рождения ребенка, тяготы, связанные с его воспитанием, кормлением. Они посвящают детям свои жизни, поэтому я всегда хочу отдать им должное".

Текст песни основан на книге "Посторонний" любимого писателя Холстинина Альбера Камю:

"Именно в такую минуту я и отказался принять священника. Я лежал на койке и смотрел в оконце, угадывая приближение летнего вечера по бледнеющей синеве неба. Перед этим мне удалось убедить себя, что мое ходатайство о помиловании, несомненно, будет отклонено, и я чувствовал, как ровно течет у меня по жилам кровь. Зачем мне был священник? <...> Для полного завершения моей судьбы, для того, чтобы я почувствовал себя менее одиноким, мне остается пожелать только одного: пусть в день моей казни соберется много зрителей и пусть они встретят меня криками ненависти."

(цитируется в переводе Н. Немчиновой).

В среду 2 июля 1969 трое битлов записали 15 дублей этой песни. Лучшими из них оказались 13й и 15й, которые были скомпилированы на следующий день.

30 и 31 июля Маккартни записал вокал, а 15 августа была добавлена оркестровая аранжировка. В последующие дни продолжалась работа над "Carry That Weight", но "Golden Slumbers" оказалась довольно простой записью.

"The Beatles" начали основную запись 20 апреля на Эбби-роуд, сделав 26 дублей ритм-трека. Маккартни играл на бас-гитраре и пел, Леннон - на пианино, Старр - на барабанах, а Харрисон - на гитаре. Была также добавлена партия органа Хаммонда, которую затем стерли. Финальная версия была записана 23 июля. 11 августа наложили бэк-вокальные гармонии, и "Oh! Darling" была готова.

Демо-версия "Something", записанная Харрисоном 25 февраля 1969, на его день рожденья, вошла в сборник "Anthology 3". Изначально демо-версия с гитарой и вокалом была предложена Джеки Ломаксу, но потом ее отдали Джо Кокеру. Кокер записал свою версию "Something" раньше, чем "Битлз", но она была выпущена только в ноябре 1969 года.

4 июня было сделано еще несколько дублей. Маккартни и Харрисон довавили бэк-вокал, спев периодически повторяющееся в конце "Mama, Dada, Mama, Dada". Ринго Старр добавил также больше ударных инструментов. Леннон записал гитарную партию, используя педаль экспрессии, Маккартни – партию органа.

Под финальным названием Revolution 1, песня была закончена 21 июня 1968. Музыканты записали две трубы и четыре тромбона, Харрисон наложил партию соло-гитары.

4 июня в попытке изменить звучание голоса Леннон перезаписал вокал, лежа на полу в третей студии Эбби-роуд.

"Джон решил, что на полу ему будет удобнее, поэтому мне пришлось снарядить микрофон, подвешенный над его ртом. Меня слегка удивила эта странная, эксцентричная выдумка. Они всегда стремились найти новый оригинальный звук".

Рон Гисин говорит в этой песне две фразы: "Here is a loud announcement" (17:27) и "Silence in a studio!" (19:08). Самое забавное в последней фразе то, что произносится она в момент крещендо какофонии смешанных музыкальных тем из всей композиции. После заявления: "Тишина в студии!", - остается только заглавная "Тема из не снятого вестерна".

На студийной записи этой песни в альбоме на ударных играет не Чарли Уоттс, по той простой причине, что Уоттс не смог попасть в необычный для него ритм. С ритмом однако справился продюссер Джимми Миллер (который, кстати, и упоминается в одном из куплетов песни), который вполне прилично владел ударными. Его партии можно услышать и на паре других песен группы, включая каубелл на знаменитой Honky Tonk Womеn.

Уоттс же со временем справился с партией, что видно на видео "The Rolling Stones Rock and Roll Circus".

И хотя Пол Маккартни не внес вклад в "Revolution 9", так как находился в это время в Нью-Йорке, 18 месяцев ранее он создал подобный 14 минутный звуковой коллаж "Carnival Of Light".

Пол: "Revolution 9" была похожа на некоторые из моих песен, которые я писал ради шутки. Я не считал, что их следует выпускать, но Джон всегда советовал мне это сделать".

На поздних сборниках песня часто выходила и под названием "The Sound of Silence" (Звук тишины, а не Звуки тишины). В песне слово встречается в обоих формах.

Джо Димаджио, который упоминается в последнем куплете, -- это известный бейсболист. Примечателен он ещё тем, что короткое время был женат на Мэрилин Монро. Он ушёл из бейсбола в 1951-м и к моменту написания песни был ещё живой (умер он только в 1999-м) легендой. Благодаря этой песне он обрёл популярность уже у нового поколения американцев.

По рассказу Пола Саймона, строчка про Джо Димаджио была написана в самом начале работы над песней. Саймон так и не понял, откуда и почему она появилась, да и к песне она едва не подходила. Но это показалось таким интригующим, что её оставили.

К слову, у Пола Саймона был совсем другой бейсбольный кумир: Мики Мантл. Но его имя не влезало в размер песни.

Холстинин: "Все-таки дубининская версия больше тяготела к поп року. Весь "поп-рок" мы мужественно перелопатили и положили песню на классический пунктирный ритм".

Дубинин: "Холст всегда говорит "поп-рок", как только слышит что-нибудь в моем исполнении. Просто Володя почему-то считает, что мой вокал очень похож на голос Пола Маккартни. Но это ничего не меняет. Куплет, припев и среднюю вокальную часть "Баллады о древнерусском воине" придумал я, а вместе с Володей мы лишь переложили мой вариант на "айрон-мэйденовский" ритм, который Холст так торжественно называет "классическим пунктирным ритмом".

14 июля 1992 года Харрисон и Клэптон исполнили "While My Guitar Gently Weeps" на концерте в Японии.

Оригинальная запись песни длится 8 минут и 38 секунд. Когда песня вышла на сингле-сорокопятке, её нарезали на две стороны (на одну она не помещалась), слушателям приходилось переворачивать пластинку, чтобы послушать песню целиком.

На радиостанциях песня была любима диск-жокеями: они ставили альбомную версию, чтобы перекусить или выкурить сигарету.

В 2006 г. кавер этой песни был использован в рекламе сотовой связи Next G австралийского оператора Telstra.

В 2008 г. американская розничная сеть «Target» использовала различные версии песни в своей рекламной компании «Hello Good Buy».

Песня звучит в заставке к голландской телепередаче с одноименным названием «Hello Goodbye». В эфире этой программы звучат интервью с людьми, провожающими или встречающими своих родственников и друзей в амстердамском аэропорту Схипхол.

Композиция «Hello Goodbye» поднялась на вершины британского и американского хит-парадов, где продержалась семь недель. Таким образом, композиция стала второй песней после «She Loves You», которая продержалась в течение такого длительного периода на первых местах хит-парадов. Песня также стала «номером один» в рождественском хит-параде 1967 г.

К песне было снято четыре видеоклипа. Режиссером всех четырех стал Пол Маккартни. Фильмы были сняты в лондонском театре Saville. Изначально их запретили к показу на канале Би Би СИ из-за строгих правил британского Союза Музыкантов, касаемо использования фонограмм. В США таких ограничений не было и один из видеоклипов был показан на шоу Эда Салливана 26 ноября 1967 г.