Рейтинг всех фактов

В моно версии "Белого альбома" песня плавно затихает, что делает её короче более чем на минуту

Рифф и структура композиции очень похожи на песню джазового музыканта Моуза Элисона Young Man Blues. Эта песня часто исполнялась группой The Who на коцертах и вошла на концертный альбом Live at Leeds (1970) -- в исполнении The Who сходство этой песни с записанной позднее Black Dog становится разительным.

К слову, перу Моуза Элисона принадлежит песня Eyesight to the Blind, которая вошла в рок-оперу "Томми" The Who.

При записи этой песни группа впервые попробовала записать реверсивную гитару. До появления компьютеров этот процесс был весьма трудоёмким: Стас Березовский записывал партию, звукорежиссёр Евгений Трушин переворачивал плёнку, Стас играл партию в обратном направлении, плёнка снова переворачивалась и группа слушала, что получилось. На запись одной партии ушло несколько часов.

В основе песни лежат реальные события: некая супружеская пара из Абердина (городка под Сиэтлом, где появился на свет Курт Кобейн) несколько недель держала детей в темной комнате с закрашенными черной краской окнами (Black windows are painted/I scratch with my nails...), открывая дверь только чтобы покормить их и убрать газеты, использовавшиеся ими для туалета.

Песня была записана 20-го августа 68-го года одновременно с последними дублями Mother Nature's Son.

Название является аллюзией к песне Боба Дилана Subterranian Homesick Blues. A мелодия и гармония куплета как две капли воды похожа на песню Nick Drake "Parasite'' (1965 год)

Занятный припев песни, видимо, заимствован из песни "Looking Back To See" Джима Эд Брауна (Jim Ed Brown), ставшей хитом в 1954-м году. Сравните:

Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она,

Чтоб посмотреть, не оглянулся ли я.

I was looking back to see if you were looking back to see

If I was looking back to see if you were looking back at me

Песня Echoes - одна из песен, которая являлась частью концерта где группа Pink Floyd "глушила рыбу": концерт проходил на середине озера, звук был на столько громким, что исполнители находясь рядом с колонками надевали наушники, дабы не оглохнуть. Рыба в этом озере не выдержала низких частот и подохла. За это группе пришлось заплатить штраф.

В песне поётся о любовниках, которые ходят тайно встречаться у Берлинской Стены с угрозой для свой жизни.

Текст появился после того, как Боуи увидел из окна студии, что его продюсер Тони Висконти обнимается с одной из бэк-вокалисток Боуи. Эта история стала известна только в 2000-х, потому что во времена работы над песней Висконти был женат, и Боуи не стал рассказывать публике о его интрижке.

Песня основана на риффе, который гитарист группы Питер Бак написал, когда учился играть на мандолине. Он только купил инструмент, сидел, смотрел телевизор и пытался что-нибудь сыграть, записывая свои потуги. На следующий день он переслушал запись и посреди ученических проигрышей обнаружил мелодию для будущей песни.

Группа начала работу над "Good Night" в ночь на 28 июня 1968. Было записано пять дублей. Старр пел, а Леннон играл на акустической гитаре.

Пол: "Возможно, Джон опасался, что эта песня не подойдет для его имиджа, но он пел ее прекрасно. Мы слышали, как он поет ее для Ринго, и у него это получалось очень нежно. Джон редко показывал свою нежную сторону, но в моей памяти он сохранился именно таким, я запомнил именно те моменты, когда он был щедрым и любящим человеком. Я всегда цитирую эту песню, характеризуя Джона таким, каким мы видели его лишь иногда. Не думаю, что версия в исполнении Джона была когда-то записана.

На свою трактовку новозаветных событий Тима Райса подтолкнула песня Боба Дилана "With God On Our Side" (С Богом на нашей стороне). В песне есть строчки: "Вам придётся самим понять, был ли Бог на стороне Иуды?".

Эта песня стала самой длинной песней на этом альбоме. Песня была выполнена в стиле рага-рока (то есть с использованием индийских инструментов). Среди подобных индийских песен - эта стала второй в творчестве Джорджа. Это - также седьмая его собственная песня. Также это единственная его песня на альбоме.

Пол Маккартни: "Ввиду того, что Джон развелся с Синтией и проводил много времени с Йоко, многие песни, которые он приносил в студию, я слышал впервые, а раньше мы всегда заранее показывали друг другу свои сочинения."

Съёмки видеоролика на "31-ю Весну", как ни странно происходили лютой зимой. Местом для работы над клипом стал дом Шаляпина.

Интересно, что поначалу некоторые телеканалы не пускали в эфир "31-ю Весну" из-за чрезмерной брутальности.

В песне "Rock Hard" рэп-коллектива "Beastie Boys" гитарный рифф заимствован из песни AC/DC Back In Black."

"Это было подло с их стороны,- смеётся Энгус, - может быть, нам надо взять одну из их рэп песен и превратить ее в рок песню AC/DC. Это было бы честно?"

Вещание песни было запрещено на всех радиостанциях Британии, но, несмотря на это, композиция пользовалась огромнейшим успехом в стране. По слухам, "God Save The Queen" заняла 1-ое место в чартах, но правительство оставило это в тайне.

"Мы сидели у Дроффа (гитарист группы "Чичерина") в комнате, я еще помню, спросила, Дрофф, сколько обхват земного шара. Он говорит: " Ну где-то 40 000 километров". Вот, и придумали такую песню. Причем мы её сляпали где-то минут за 10" - рассказывает солистка группы, Юля.

Изначально композиция писалась специально для дуэта Бутусов-Гребенщиков.

Но совместное творчество по не известным причинам, к сожалению, так и не осуществилось.

На одном из своих концертов солист именитого коллектива, Чиж, решил пошутить с публикой и вставлять в свои песни отрывки издругих композиций.

Таким образом неожиданно в конце "Вечной молодости" вдруг появился отрывок из знаменитой песни Юрия Антонова:

Мечта сбывается и не сбывается,

Любовь пpиходит к нам, поpой, не та

Hо все хоpошее не забывается,

А все хоpошее и есть мечта.

Также во время этой песни состоялся бенефис ударника группы, Игоря Фёдорова.

В 1994-1996 гг.коллектив участвовал в отборе на Евровиденье с композицией "Московский романс".

"Ногу свело" изображали нищих, просящих подаяния в одном из московских метро, что было крайне негативно воспринято членами жюри.

В финале композиции на фоне инструментала и электронных шумов слышны диалоги из начала фильма Федерико Феллини "Восемь с половиной" в русском дубляже.

О том, как была написана знаменитая композиция, гитарист группы рассказывает: "Мы жили в режиме сочинения и ожидания. Тогда умер хороший друг нашей семьи. На похоронах я встретил человека, который потерял жену. На мгновение я представил себя на его месте и подумал, каково это терять того, с кем ты всё делил последние 50 лет..."

Музыка в композиции "Феллини" во многом напоминает знаменитый саундтрек Мэрлина Мэнсона к фильму "Призрак дома на холме" - "Sweet Dreams".

Изначально композиция исполнялась "Сплин", и только впоследствии возникла идея записать совместную версию вместе с "Би-2", снять видеоролик, а затем и организовать целый "Феллини-тур".

Клип был создан в короткие сроки: буквально трое суток. По сюжету два солиста дерутся на ринге, каждый отправляет спарринг-партнера в нокаут. При этом никаких травм они друг другу не причиняют: бой ведь товарищеский. Но не обошлось и без инцидентов: Саша всё же умудрился нанести удар Лёве в челюсть, да и Лева, увидев после съёмок, что у Васильёва ухо чёрное(перчатки Лёвы были выкрашены в чёрный), понял, что тоже смог отыграться.

В Соединённых Штатах композиция стала единственной из репертуара Depeche Mode, занявшей 8-ое место в десятке американского хит-парада.

Также песня стала вторым золотым синглом.

Яркому, отчетливому звукоизвлечению в этой песни Леннона научил Донован, еще один гость в Ришикеше. Эта техника была использована и в некоторых других песнях на альбоме, таких как "Julia" и "Happiness Is A Warm Gun".

Альбом "Anthology 3" включает две версии "Glass Onion". Первая из них – это демо, записанное в Кинфаунсе, бунгало Джорджа Харрисона в Эшере. В этой версии Леннон играет на акустической гитаре. Вокал записан в две дорожки. Когда заканчиваются стихи, Джон просто поет набор слов.

Вторая версия была записана на "Эбби-роуд". В ней представлена подборка звуковых эффектов, собранная Ленноном, которая включала звонок телефона, бьющееся стекло, нота, взятая на органе, и речь футбольного комментатора Кеннета Вулстенхолма: "Это гол!" Но эти эффекты были потом заменены на струнную партитуру, написанную Джорджем Мартином.

Пол: "Джон и я всегда думали, что это классная идея: садиться в автобус, не зная, куда он идет. Очень романтично и немного сюрреалистично. Мы представляли, что в багажнике всегда есть ящик эля, и мы распеваем песни. Это сумасшедшая поездка. И так, мы взяли эту идею за основу песни и фильма".

В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма "Метрополис" (1927-й год). Точнее из одной попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

В клипе можно наблюдать сцену, когда группа летит на фантастическом аппарате на фоне кадров небоскрёбов из "Метрополиса": управляет машиной, дёргая за рычаг, автор песни Роджер Тейлор. При этом машина не слушается: когда Тейлор дёргает рычаг вправо от себя, машина резко поворачивает влево (начало третьей минуты на полной версии видеоклипа).

Песня сыграна в необычном размере девять восьмых (2+3+2+2). В переработке Джонни Кэша она сыграна в обычном 4/4.

Пол: "В основе концепции песни лежал образ Девы Марии, ставший символичным для каждой женщины; он быстро перерос в образ простой рабочей женщины. Это настоящая ода матери, ода женщине. "Your Mother Should Know" – схожая по тематике песня. Я считаю, что женщины очень сильны, им приходиться справляться с многими трудностями, терпеть боль ради рождения ребенка, тяготы, связанные с его воспитанием, кормлением. Они посвящают детям свои жизни, поэтому я всегда хочу отдать им должное".

По мнению Гилмора, это самая совместная работа всех членов группы.

Примерно на 6:36 в середине гитарного соло есть интересный эффект с плавно набирающим высоту гитарным звуком: этот звук был получен торможением и ускорением бобины студийного магнитофона с записью гитарного соло.

Песня начала свой путь как простая баллада, написанная Полом Маккартни в Шотландии в 1968 году, в то время, когда трещина в отношениях "Битлз" стала еще более очевидной.

Пол: "В то время я находился на грани срыва и был немного не в себе. Это грустная песня о недостижимом, о двери, до которой нельзя дотянуться. Это дорога, по которой можно идти бесконечно".

Текст песни основан на книге "Посторонний" любимого писателя Холстинина Альбера Камю:

"Именно в такую минуту я и отказался принять священника. Я лежал на койке и смотрел в оконце, угадывая приближение летнего вечера по бледнеющей синеве неба. Перед этим мне удалось убедить себя, что мое ходатайство о помиловании, несомненно, будет отклонено, и я чувствовал, как ровно течет у меня по жилам кровь. Зачем мне был священник? <...> Для полного завершения моей судьбы, для того, чтобы я почувствовал себя менее одиноким, мне остается пожелать только одного: пусть в день моей казни соберется много зрителей и пусть они встретят меня криками ненависти."

(цитируется в переводе Н. Немчиновой).

Запись "Something" началась 16 апреля 1969. "The Beatles" записали 13 дублей. Джордж Харрисон играл на гитаре, Пол Маккартни на бас-гитаре, Ринго Старр на барабанах, а Джордж Мартин на пианино. Ремейк начался 2 мая. На этот раз было сделано 36 дублей, составивших основу оригинальной версии. Голос записан еще не был. Леннон играл на пианино, Билли Престон – на органе. На этой стадии песня длилась 7:48 и была дополнена четырех-аккордной кодой в размере 6/8, которая увеличила длину песни почти в 2 раза.

В последствии Леннон использовал этот риф, увеличив его скорость, как основу для песни "Remember", появившейся на его альбоме 1970 года "Plastic Ono Band".

В "Антологии" есть вариант это репризы, в котором Маккартни поет, изображая Мика Джаггера

Пронзительный звук, которым открывается эта композиция, была записан Риком Райтом совершенно случайно, когда тот подключал синтезатор. В дальнейшем повторить этот звук ни у кого из участников группы не вышло, так что на всех выступлениях и во всех вариациях песни использовалась одна и та же запись.

Слышал легенду по которой 212-85-06 есть не что иное как дата 2 декабря 85 года 6 утра - именно в это время якобы был практически сведен альбом Дети декабря и осталось свободное место - вот тогда то и придумали песню. Подтверждения этой легенде не искал ;-)

На студийной записи этой песни в альбоме на ударных играет не Чарли Уоттс, по той простой причине, что Уоттс не смог попасть в необычный для него ритм. С ритмом однако справился продюссер Джимми Миллер (который, кстати, и упоминается в одном из куплетов песни), который вполне прилично владел ударными. Его партии можно услышать и на паре других песен группы, включая каубелл на знаменитой Honky Tonk Womеn.

Уоттс же со временем справился с партией, что видно на видео "The Rolling Stones Rock and Roll Circus".

На поздних сборниках песня часто выходила и под названием "The Sound of Silence" (Звук тишины, а не Звуки тишины). В песне слово встречается в обоих формах.

Клодетт Орбисон, та самая "хорошенькая женщина", благодаря которой появилась эта песня, была спутницей жизни Орбисона с 16-ти лет. Ей посвящена песня "Claudette". Они поженились в 1957-м.

В 1963-м Орбисон непомерно много гастролировал. Вероятно, не справившись с одиночеством, Клодетт завела интрижку с подрядчиком, который строил дом чете Орбисонов. Узнав об этом, Рой подал на развод в ноябре 1964-го (песня Oh, Pretty Woman вышла в августе того года).

В августе 1965-го Орбисон участвовал в гонке на мотоциклах и, упав, сломал ногу. Концерт тем вечером он давал в гипсе. Клодетт пришла его навестить. Скоро они вновь поженились.

Общая для них страсть к мотоциклам, увы, привела к трагедии: 6 июня 1966 они возвращались домой из Бристоля, и Клодетт была сбита насмерть грузовиком.

Через два года Орбисон встретил свою вторую жену, Барбару. Через несколько дней после этой встречи в его доме случился пожар, в котором погибли два его старших сына...

Пол Маккартни записал "Blackbird" 11 июня 1968 г. Для аккомпанемента он использовал лишь гитару и метроном. Пол сделал 32 дубля, полностью записав 11. Последний из них оказался самым лучшим. На него Маккартни наложил свой вокал и партию второй гитары. Ближе к концу сессии были добавлены звуковые эффекты из библиотеки "Эбби-Роуд".

Стюарт Элтан, инженер: "Я записал их на один из первых портативных магнитофонов EMI в моем саду в Икенгэме, где-то около 1965 года. Я сделал две записи: на одной поет птица, а на другой слышен звук завода будильника".

Холстинин: "Все-таки дубининская версия больше тяготела к поп року. Весь "поп-рок" мы мужественно перелопатили и положили песню на классический пунктирный ритм".

Дубинин: "Холст всегда говорит "поп-рок", как только слышит что-нибудь в моем исполнении. Просто Володя почему-то считает, что мой вокал очень похож на голос Пола Маккартни. Но это ничего не меняет. Куплет, припев и среднюю вокальную часть "Баллады о древнерусском воине" придумал я, а вместе с Володей мы лишь переложили мой вариант на "айрон-мэйденовский" ритм, который Холст так торжественно называет "классическим пунктирным ритмом".

Оригинальная запись песни длится 8 минут и 38 секунд. Когда песня вышла на сингле-сорокопятке, её нарезали на две стороны (на одну она не помещалась), слушателям приходилось переворачивать пластинку, чтобы послушать песню целиком.

На радиостанциях песня была любима диск-жокеями: они ставили альбомную версию, чтобы перекусить или выкурить сигарету.

Ночь 28 февраля 1967 г. "The Beatles" провели за репетицией песни. На следующий день они записали семь дублей ритм-трека (пианино, акустическая гитара, орган, барабаны и маракас). В седьмом дубле Харрисон играл на тампуре, индийском струнном инструменте с монотонным звучанием. 2 марта Джон в две дорожки записал ведущий вокал, а Пол – гармонию. Затем они наложили бас Маккартни и соло-гитару Харрисона и на этом закончили. Это была самая быстрая запись для альбома "Sgt. Pepper".

Композиция из ритм-трека с шестого дубля, тампуры с седьмого и вокала была выпущена на альбоме 1996 года "Anthology 2".

Маккартни: "Мы поехали в Нигерию и работали в студии «Джинджер Бейкер АРК Студио» в Лагосе. Хорошая студия. И начали мы работу с песни о Пикассо. Я знал, что Пикассо был исключительно оригинальным художником, и писал свои картины как-то по особому, фрагментами. Я подумал, что хорошо бы и запись сделать так же, перемешав отдельные куски. Мы смотрели старые фильмы о его творчестве, где он рисует одно, и если ему что-то не нравится, то он переделывает этот фрагмент прямо на прежнем месте, и так по многу раз... Мы попытались использовать его прием. Многого я не знаю, чтобы утверждать наверняка, но мы попытались сделать песню в стиле кубизма. В нескольких случаях нам помог Джинджер. Затем мы записывали «Миссис Вандербилт». В ней мы сделали несколько кусков. Потом пригласили Джинджера и нескольких человек из студии, достали жестяные банки, набили их гравием и использовали как шумовое сопровождение (вы слышите его в конце песни - это Джинджер и мы всей толпой делаем шум этими камнями). Так мы записали весь диск до конца, а затем смонтировали запись. Там было четыре или пять больших фрагментов... ...Ничего особенного мы не придумывали вообще. Просто решили, что будем смешивать все до тех пор, пока не получится интересное звучание. Так, по нашему инстинктивному пониманию, делал Пикассо."

В своей песне «Glass Onion» «Битлз» ссылаются на «The Fool on the Hill». В одном из куплетов есть такие слова - «I told you 'bout the Fool on the Hill/I tell you man, he's living there still».

"The Beatles" начали работу над песней "Every Little Thing" 29 сентября 1964 года. Они записали четыре дубля, посчитав последний лучшим. На следующий день группа продолжила сессию, сделав еще пять попыток. Как вспоминает историк Марк Льюисон, работа в студии проходила очень весело: "Шестой дубль был прерван, потому что Пол отрыгнул, вместо того, чтобы спеть; седьмой был сыгран до конца, но закончился бурным смехом. Ринго забавлялся с новым для "Битлз" ударным инструментом, литаврами. Они появились в девятом дубле вместе с гитарным интро и партией для пианино.