Рейтинг всех фактов

Хор в песне распевает христианское слово "Аллилуйя", которое означает "Хвала Яхве". Затем хор поёт кришнаитскую мантру: "Харе Кришна, Харе Кришна, Кришна Кришна, Харе Харе, Харе Рама, Харе Рама". По задумке Харрисона (который с шестидесятых годов и до конца жизни был кришнаитом) это позволяло незаметно подвести слушателя к распеванию кришнаитской мантры: сперва он поёт привычно-безобидное "Аллилуйя" и, сам не замечая того, переходит к кришнаитским напевам.

Дальше хор поёт индуистскую молитву: "Гуру Брахма, Гуру Вишну... и т. д.". Молитва означает следующее: "Учитель -- Брахма, учитель -- Вишну, учитель -- Господь Махешвара. Воистину учитель -- верховный Брахман, ему я кланяюсь". Различные христианские организации называли песню антихристианской или даже сатанистской. Другие же организации по ошибке распевали песню в качестве христианского гимна.

13 ноября 2005-го года впервые в истории человечества живой концерт транслировался в космос -- на Международную космическую станцию.

Во время концерта в Калифорнии (присутствовали 15 000 человек) была установлена прямая видеосвязь с МКС, которую обеспечило НАСА. Видео с концерта отсылалось в космос, а изображение космонавтов траслировалось на экраны, установленные на заднике сцены.

В 00.55 по восточному времени США, когда концерт подходил к концу, космонавты Уильям МакАртур (Америка) и Валерий Токарев (Россия) только просыпались -- у них было начало 44-го дня полугодового пребывания на орбите Земли. Для них Пол Маккартни исполнил песню English Tea (с на тот момент самого свежего альбома Chaos and Creation at the Backyard) и битловскую Good Day Sunshine.

Эта песня была написана Джоном Ленноном уже после распада Битлз, в 1977-м, но не была записана и издана. Вместе с несколькими другими песнями, демо-плёнка этой записи была передана вдовой Ленона, Йоко Оно, Полу Маккартни 1994-м (19 января, когда Леннона посмертно включили в Зал славы рок-н-ролла). Трое живых на тот момент участника Битлз доработали запись, наложив инструменты и голоса поверх демо-записи.

В 1996-м году Джордж Харрисон записал вариант этой песни с посвящением своему давнему другу и великому бразильскому автогонщику Эмерсону Фиттипальди, который в том момент восстанавливался после тяжелой аварии.

Текст этого варинта песни такой:

Hello Emmo,

You've been trough a difficult time.

In these last couple of months.

Hello Emmo,

So good to see you're again.

So let's go to the beach.

And drink 20 caipirinhas each.

It's alright.

Emerson, Emerson, Emerson, Emerson Fittipaldi.

Here comes the sun.

Here comes Emerson.

And I say.

We love you.

Emerson, Emerson, Emerson, Emerson Fittipaldi.

В песне Фармер называет себя "Князем д'Эоном". Французский дипломат Шевалье д'Эон был известен тем, что, работая тайным агентом, переодевался женщиной, и позже, всю вторую половину жизни прожил как женщина, требуя называть себя "мадемуазель д’Эон". Его настоящий пол был установлен только после смерти. В обиход вошёл термин "эонизм", обозначающий стремление переодеваться в одежду другого пола.

При записи этой песни группа впервые попробовала записать реверсивную гитару. До появления компьютеров этот процесс был весьма трудоёмким: Стас Березовский записывал партию, звукорежиссёр Евгений Трушин переворачивал плёнку, Стас играл партию в обратном направлении, плёнка снова переворачивалась и группа слушала, что получилось. На запись одной партии ушло несколько часов.

Название является аллюзией к песне Боба Дилана Subterranian Homesick Blues. A мелодия и гармония куплета как две капли воды похожа на песню Nick Drake "Parasite'' (1965 год)

Впервые "Битлз" репетировали эту песню во время сессий "Get Back". Меньше чем через месяц группа вернулась к ней, "I Want You" была первой композицией, записанной для альбома "Abbey Road", окончательная же версия песни была сделана последней.

Первые такты знаменитой песни из м/ф "Приключение капитана Врунгеля" подозрительно напоминают первые такты вступившего вокала из песни "Somos Novios" испанского композитора Армандо Манззанеро, которая будучи переведенной на английский язык и получившая название "It's Impossible" стала в 1970-м году хитом в исполнении Перри Комо, а за тем перепевалась Элвисом Пресли, Деннисом Брауном и дуэтом Андреа Бочелли и Кристиной Агилерой.

Первым эту песню записал Билли Престон (чернокожий музыкант, друг Битлз. Он принимал участие в записи альбома Let It Be). Песня была написана в декабре 1969-го, когда Престон и Харрисон гостили в Дании.

Первое публичное выступление "Sex Pistols" состоялось в августе 1976 года, чем вызвало бурную реакцию публики, телевиденья и СМИ по отношению к новому течению рок-культуры.

Само содержание песни достаточно дерзкое и протестовое: слова прзывают к насилию и анархии, а государство того времени сравнивается с рядом опозиционных партий, существовавших в Великобритании, таких как MPLA, UDA и IRA.

Изначально данную композицию группа исполняла в легендарном нью-йоркском клубе "CBGB" только ради шутки: чтобы позлить приходивших туда в немалом количестве панк-рокеров.

Но продюссер коллектива, Майк Чепмен, начал "раскручивание" сингла, подумав, что он принесёт немалую коммерческую выгоду. И не прогадал..

Песня написана Микаэлом Таривердиевым на стихи Евгения Евтушенко. Это стихотворение было написано в 1957-м году, примерно за 18 лет до появления фильма. Называлось оно "Б. Ахмадулиной". К тому времени поэт был женат на поэтессе Белле Ахмадулинной уже три года. На её стих ("По улице моей...") в этом фильме тоже звучит песня.

Любопытно, что в оригинальном тексте стиха строчка "Во мне уже осатанённость" отсутствует. Вместо неё стоит строчка "Куда от этого я денусь?!", которая ни с какой другой строчкой не рифмуется.

Неизвестно, является ли Боб Марли единственным автором песни: вполне возможно, что ему принадлежит только музыка. Автором же указан некто Винсент Форд, друг Боба Марли. Скорее всего, Марли подарил ему авторство песни, и тот до своей смерти в 2009-м году получал ройалти.

Форд содержал столовую для бедняков в гетто "Тренч таун" в столице Ямайки, Кингстоне. В 60-х оба друга жили в этом гетто, о нём и идёт речь в песне.

На одном из своих концертов солист именитого коллектива, Чиж, решил пошутить с публикой и вставлять в свои песни отрывки издругих композиций.

Таким образом неожиданно в конце "Вечной молодости" вдруг появился отрывок из знаменитой песни Юрия Антонова:

Мечта сбывается и не сбывается,

Любовь пpиходит к нам, поpой, не та

Hо все хоpошее не забывается,

А все хоpошее и есть мечта.

Также во время этой песни состоялся бенефис ударника группы, Игоря Фёдорова.

На одном из концертов в 2003 году песня исполнялась вместе с симфоническим оркестром МВД и была посвящена дирижёру, Феликсу Арановскому.

Как сказал Лёва: "Соло виолончели вначале композиции описыват весь трудный творческий путь от лейтенанта до полковника".

"Rocky Raccoon" - шуточная песня о молодом американце, которому девушка наставила рога и который теперь жаждет отомстить своему сопернику.

В 1994-1996 гг.коллектив участвовал в отборе на Евровиденье с композицией "Московский романс".

"Ногу свело" изображали нищих, просящих подаяния в одном из московских метро, что было крайне негативно воспринято членами жюри.

Как и песня "Back In The USSR", "Dear Prudence" была записана без Ринго Старра, который временно покинул группу.

Альбом "Anthology 3" включает две версии "Glass Onion". Первая из них – это демо, записанное в Кинфаунсе, бунгало Джорджа Харрисона в Эшере. В этой версии Леннон играет на акустической гитаре. Вокал записан в две дорожки. Когда заканчиваются стихи, Джон просто поет набор слов.

Вторая версия была записана на "Эбби-роуд". В ней представлена подборка звуковых эффектов, собранная Ленноном, которая включала звонок телефона, бьющееся стекло, нота, взятая на органе, и речь футбольного комментатора Кеннета Вулстенхолма: "Это гол!" Но эти эффекты были потом заменены на струнную партитуру, написанную Джорджем Мартином.

В год выхода песни, в 1988-м, в Америке были президентские выборы. Песню стали использовать в ходе избирательной кампании Буша-старшего, но Макферрин, будучи демократом это быстро запретил.

В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма "Метрополис" (1927-й год). Точнее из одной попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

В клипе можно наблюдать сцену, когда группа летит на фантастическом аппарате на фоне кадров небоскрёбов из "Метрополиса": управляет машиной, дёргая за рычаг, автор песни Роджер Тейлор. При этом машина не слушается: когда Тейлор дёргает рычаг вправо от себя, машина резко поворачивает влево (начало третьей минуты на полной версии видеоклипа).

Ранние версии песни начинаются не с припева, а с первых двух куплетов. Такая аранжировка была также использована в первом дубле, который можно услышать на "Anthology 2". Эта версия заканчивается пассажем гитары и меллотрона, полностью противоположным психоделическому финалу последней версии.

Леннон написал эту песню в Алмерии, осенью в 1966 г., когда он снимался в роли рядового Грипвида в фильме Ричарда Лестера "Как я выиграл войну".

"Strawberry Fields Forever" была впервые выпущена на сингле вместе с песней "Penny Lane" авторства Пола Маккартни.

Если внимательно слушать оригинальную запись композиции, то можно расслышать вполне различимые следы дорожки с вокалом, которая была сделана Джаггером, чтобы по ней ориентировались музыканты при записи инструментальных партий. Затем эта "опорная" дорожка была удалена, а поверх инструментов была записана качественная партия вокала. Однако, судя по всему, при записи одного из инструментов, прежний вокал просочился в микрофоны и наиболее громкие выкрики Мика Джаггера уверенно пробиваются сквозь громкую "настоящую" запись.

На эту песню есть любопытная пародия российской группы "Ном" под названием "Пасека" (часть одноимённого фильма).

Припев звучит как: "А у меня есть пасека / Двенадцать новых ульев / По трое в ряд стоят они / Ряда четыре будет".

Battery в данном контексте это "побои": песня о том, как человек не может контролировать ярость и избивает другого.

По мнению Гилмора, это самая совместная работа всех членов группы.

Песня начала свой путь как простая баллада, написанная Полом Маккартни в Шотландии в 1968 году, в то время, когда трещина в отношениях "Битлз" стала еще более очевидной.

Пол: "В то время я находился на грани срыва и был немного не в себе. Это грустная песня о недостижимом, о двери, до которой нельзя дотянуться. Это дорога, по которой можно идти бесконечно".

Маккартни написал "Golden Slumbers" совместно с "Carry That Weight". Она открывает попурри, которое ведет к окончанию альбома.

На самом деле "ангельская пыль" -- это название сорта кокаина, а не героина. Однако в тексте упомянут героин, как фонетически более подходящий к тексту: "слово "кокаин" звучит совершенно неблагозвучно" -- утверждает автор текста Маргарита Пушкина.

Чаще «Ангельской пылью» называют наркотик фенциклидин (PCP). С кокаином и героином он не имеет ничего общего.

В "Антологии" есть вариант это репризы, в котором Маккартни поет, изображая Мика Джаггера

Слышал легенду по которой 212-85-06 есть не что иное как дата 2 декабря 85 года 6 утра - именно в это время якобы был практически сведен альбом Дети декабря и осталось свободное место - вот тогда то и придумали песню. Подтверждения этой легенде не искал ;-)

Ринго Старр принес идею этой песни в "Эппл Студиос". Джордж Харрисон воплотил идею в жизнь, переделав аккорды и предложив изменить мелодию. Забыв про раздоры, Битлз всецело отдали себя работе. Ринго добавил "водяных" звуков как на "Yellow Submarine".

Пластинка группы Derek and the Dominos под названием "Лэйла и прочие песни о любви" вышел без имени Клэптона на обложке. Публика не бросилась покупать двойную пластинку неизвестной группы, поэтому диск вообще не попал в чарты, а длительность песни закрыла ей путь на радио. Укороченную до 2 минут и 43 секунд версию выпустили синглом в марте 1971-го, но она добралась лишь до 51-го места в Биллбоарде.

Однако ещё через год к выходу диска "История Эрика Клэптона" песню снова переиздали, и тогда по обе стороны океана песня забралась в десятку хит-парада.

Ещё более высокое место в британском хит-параде (четвёртое) она заняла, когда её перевыпустили ещё через десять лет -- в 1982-м.

И ещё спустя десять лет, в 1992-м, Клэптон записал свой необычайно успешный MTV Unplugged, где среди других блюзовых вещей исполнил и "Лэйлу", замедлив её и переделав рифф. Эта версия вышла в виде сингла. Британский хит-парад она не покорила, но добралась до 12-го места в американском. И эта же версия в 1992-м принесла Клэптону "Грэмми".

"Blackbird Singing" – название книги стихов Пола Маккартни.

Пол Маккартни записал "Blackbird" 11 июня 1968 г. Для аккомпанемента он использовал лишь гитару и метроном. Пол сделал 32 дубля, полностью записав 11. Последний из них оказался самым лучшим. На него Маккартни наложил свой вокал и партию второй гитары. Ближе к концу сессии были добавлены звуковые эффекты из библиотеки "Эбби-Роуд".

Стюарт Элтан, инженер: "Я записал их на один из первых портативных магнитофонов EMI в моем саду в Икенгэме, где-то около 1965 года. Я сделал две записи: на одной поет птица, а на другой слышен звук завода будильника".

"Баллада О Древнерусском Воине" вынашивалась почти полтора года. Первые риффы родились у Холстинина еще во время работы над предыдущим альбомом "С Кем Ты?".

Когда в группу пришёл Виталий Дубинин, то его спросили, пишет ли он сам (вопрос о новых песнях в связи с потерей большей части состава стоял очень остро). "Да так, -- скромно ответил Виталий, -- сижу на кухне, играю…". "Ну, покажи!". Дубинин сел и сыграл под гитару куплет и припев "Баллады О Древнерусском Воине", ещё без слов.

Это очень органично сплелось с вступлением ("вдаль мчались стаи зимних птиц") и гитарным проходом, придуманными Холстининым.

Ночь 28 февраля 1967 г. "The Beatles" провели за репетицией песни. На следующий день они записали семь дублей ритм-трека (пианино, акустическая гитара, орган, барабаны и маракас). В седьмом дубле Харрисон играл на тампуре, индийском струнном инструменте с монотонным звучанием. 2 марта Джон в две дорожки записал ведущий вокал, а Пол – гармонию. Затем они наложили бас Маккартни и соло-гитару Харрисона и на этом закончили. Это была самая быстрая запись для альбома "Sgt. Pepper".

Композиция из ритм-трека с шестого дубля, тампуры с седьмого и вокала была выпущена на альбоме 1996 года "Anthology 2".

Маккартни: "Мы поехали в Нигерию и работали в студии «Джинджер Бейкер АРК Студио» в Лагосе. Хорошая студия. И начали мы работу с песни о Пикассо. Я знал, что Пикассо был исключительно оригинальным художником, и писал свои картины как-то по особому, фрагментами. Я подумал, что хорошо бы и запись сделать так же, перемешав отдельные куски. Мы смотрели старые фильмы о его творчестве, где он рисует одно, и если ему что-то не нравится, то он переделывает этот фрагмент прямо на прежнем месте, и так по многу раз... Мы попытались использовать его прием. Многого я не знаю, чтобы утверждать наверняка, но мы попытались сделать песню в стиле кубизма. В нескольких случаях нам помог Джинджер. Затем мы записывали «Миссис Вандербилт». В ней мы сделали несколько кусков. Потом пригласили Джинджера и нескольких человек из студии, достали жестяные банки, набили их гравием и использовали как шумовое сопровождение (вы слышите его в конце песни - это Джинджер и мы всей толпой делаем шум этими камнями). Так мы записали весь диск до конца, а затем смонтировали запись. Там было четыре или пять больших фрагментов... ...Ничего особенного мы не придумывали вообще. Просто решили, что будем смешивать все до тех пор, пока не получится интересное звучание. Так, по нашему инстинктивному пониманию, делал Пикассо."

«Flying» - одна из редких инструментальных композиций «Битлз». Ранее музыканты записали такие инструментальные номера, как «Cry for a Shadow» в 1961 г., а также «12-Bar Original» в 1965 г.

В своей песне «Glass Onion» «Битлз» ссылаются на «The Fool on the Hill». В одном из куплетов есть такие слова - «I told you 'bout the Fool on the Hill/I tell you man, he's living there still».

Маккартни наиграл песню Джону Леннону во время работы в студии над «With a Little Help from My Friends» и Леннон посоветовал ему записать ее, чтобы не забыть. Но Маккартни был уверен, что он запомнит песню.

В своей книге Хантер Дэвис так описывает этот эпизод в студии: «Потом Пол снова взял гитару и запел очень медленную красивую песню о дураке, который сидит на холме. Джон молча слушал ее, опять уставившись в окно невидящим взором, словно и не слышал Пола. Пол спел песню много раз, заменяя «ла-ла-ла» те слова, которых еще не придумал. Когда Пол наконец закончил, Джон посоветовал ему поскорее записать слова, а не то он их забудет. - Неплохо получилось, - сказал Пол, - не забуду. Пол впервые играл эту песню Джону. Никакого обсуждения не последовало».

В своем интервью Леннон говорил о том, что ему нравятся слова песни и что песня является ярким примером способности Маккартни писать цельные композиции.

"The Beatles" начали работу над песней "Every Little Thing" 29 сентября 1964 года. Они записали четыре дубля, посчитав последний лучшим. На следующий день группа продолжила сессию, сделав еще пять попыток. Как вспоминает историк Марк Льюисон, работа в студии проходила очень весело: "Шестой дубль был прерван, потому что Пол отрыгнул, вместо того, чтобы спеть; седьмой был сыгран до конца, но закончился бурным смехом. Ринго забавлялся с новым для "Битлз" ударным инструментом, литаврами. Они появились в девятом дубле вместе с гитарным интро и партией для пианино.

Маккартни сочинил "Every Little Thing" в доме Джейн Эшер на Уимпол-стрит в Лондоне. Сперва он надеялся, что песня станет следующим синглом после "A Hard Day's Night", однако "до сингла она не дотягивала" и вместо этого была выпущена на альбоме "Beatles for Sale".

«Blue Jay Way» была использована в альбоме «Битлз» «Love» в качестве перехода от песни «Something» к «Being for the Benefit of Mr. Kite».

Ритм-основа композиции, включая партию органа, была записана 6 сентября 1967 г.

Решающим для записи песни стало использование метода «искусственного наложения» голоса (англ. ADT - artificial double tracking), который изобрел звукоинженер студии Эбби Роуд, Кен Таунсенд, во время работы над альбомом «Битлз» «Revolver» в 1966 г. Суть приема в том, чтобы накладывать две дорожки с одной и той же вокальной партией, не записывая ее дважды. Иногда этот прием также называют флэнджингом.

Дорожка с вокальной партией Харрисона, которая по большей части прокручивается в обратном направлении, была записана 7 сентября. Окончательные дополнения – партия виолончели и партия тамбурина - были добавлены 6 октября.

Для записи партии виолончели был нанят сессионный музыкант.

"The Beatles" приступали к записи песни дважды. В первый раз 14 августа они записали четыре дубля, и временно остановили свой выбор на последнем. В "Anthology 1" входит первый и четвертый дубль. Первый заканчивается, не успев начаться, а четвертый сыгран полностью и содежит соло Харрисона на слайд-гитаре. 18 октября "The Beatles" переделали песню, снова записав четыре дубля. В последних двух появилось несколько неуместное соло Маккартни на оргране Хамонда.

Режиссер Майкл Линдсей-Хогг снял четыре музыкальных видео для песни «Paperback Writer». Съемки прошли 19 и 20 мая 1966 года.

В первый день на Эбби Роуд был записан цветной клип, который был показан по телевидению на шоу Эда Салливана 5 июня 1966 года. В тот же день было записано два черно-белых клипа для британского телевидения. Ролики были показаны в передачах Ready Steady Go! и Thank Your Lucky Stars 3 и 25 июня.

20 мая в особняке Чизик Хауз на западе Лондона была сделана еще одна цветная видеозапись. Клип был показан в передаче Top of the Pops на канале Би Би СИ 2 июня 1966 года.