Рейтинг всех фактов

"Revolution 1" - первая песня, записанная для альбома "White Album", была написана Джоном Ленном в Индии в начале 1968 года. На ее написание его вдохновили восстание студентов 1968 года в Париже, война во Вьетнаме и убийство Мартина Лютера Кинга. Она предвещала политическое пробуждение Леннона, которое затем стало основным элементом в его сольной карьере. В начале 1968 года произошел резкий переход от эры хиппи и веры в мир и любовь к политическим беспорядкам, протестам и борьбе. Леннон, воодушевленный этими событиями, с интересом наблюдал за происходящим. Рискуя утратить свою популярность, он решил выразить все эти переживания в песне.

В начале звучит припев в исполнении лондонского детского хора имени Баха. Поют 60 детей, эта партия была подвержена дабл-трекингу, чтобы она звучала ещё более масштабно.

Клодетт Орбисон, та самая "хорошенькая женщина", благодаря которой появилась эта песня, была спутницей жизни Орбисона с 16-ти лет. Ей посвящена песня "Claudette". Они поженились в 1957-м.

В 1963-м Орбисон непомерно много гастролировал. Вероятно, не справившись с одиночеством, Клодетт завела интрижку с подрядчиком, который строил дом чете Орбисонов. Узнав об этом, Рой подал на развод в ноябре 1964-го (песня Oh, Pretty Woman вышла в августе того года).

В августе 1965-го Орбисон участвовал в гонке на мотоциклах и, упав, сломал ногу. Концерт тем вечером он давал в гипсе. Клодетт пришла его навестить. Скоро они вновь поженились.

Общая для них страсть к мотоциклам, увы, привела к трагедии: 6 июня 1966 они возвращались домой из Бристоля, и Клодетт была сбита насмерть грузовиком.

Через два года Орбисон встретил свою вторую жену, Барбару. Через несколько дней после этой встречи в его доме случился пожар, в котором погибли два его старших сына...

Это первая песня «Битлз», авторство которой принадлежит всем четырем участникам группы. Другая такая песня – «Dig It» с альбома «Let It Be».

Песня была немного необычной для "Битлз" тем, что ведущую партию вокала исполнял Джон Леннон, хотя написал ее Пол Маккартни, который, в свою очередь, спел гармонию. Однако авторство Пола не вызывает сомнений, так как он упомянул об этом в книге Бери Майлза "Many Years From Now", и Джон Леннон подтвердил в интервью с журналом "Playboy", что именно Пол написал эту песню.

Для автора "Rock And Roll Music", Чака Бери, эта песня стала хитом в 1957 году. Битлз выбрали ее для альбома "Beatles For Sale", так же как некоторые другие рок-н-рольные композиции, когда им не хватало своего собственного материала.

Существует несколько версий того, как именно Полу пришла в голову идея написать песню. Говорят, что одна из тетушек Маккартни попросила его написать песню не об отношениях между парнем и девушкой, а на какую-нибудь другую тему.

Британский ди-джей Джимми Савиль утверждал, что на написание этой песни Пола вдохновил Ринго, читающий книгу: «Он только взглянул на него и сказал, что напишет песню о книге».

В своем интервью 2007 года Пол Маккартни вспоминал, что написал песню «Paperback Writer» после того, как прочел в газете Daily Mail статью о начинающем писателе. Имя писателя предположительно было Марти Эмис. Джон Леннон был постоянным читателем Daily Mail и газета постоянно лежала в студии, где битлы работали над музыкой.

Песня была написана Джоном Ленноном, приписана Леннону и Маккартни, однако вклад Маккартни остаётся спорным вопросом. По словам Леннона "Маккартни только придумал партию ударных для Ринго".

Некоторые полагали, что в тексте песни есть отсылка к менеджеру группы Брайану Эпстайну, который был гомосексуалистом (что в то время в Великобритании считалось уголовно наказуемым преступлением). Эпстайн и Леннон в апреле 1963 года провели вместе выходные в Барселоне, что породило многочисленные слухи после их возвращения. С другой стороны, многие считали, что в песне рассказывается об одном романе Леннона, который был у него в то время. Так или иначе, вопрос о том, что послужило основой для песни, остается спорным.

"Girl" была записана вечером 11 ноября 1965 года, в последний день записи для "Rubber Soul". Ритм трек был завершен всего за два дубля. После этого было сделано несколько наложений, например, гитара Харрисона с эффектом fuzz, от которой на этапе сведения отказались.

Трек занимает 3 минуты 22 секунды. Он является самым длинным, что к тому моменту записали "Битлз", и отражает тенденцию к написанию более длинных песен, характерную для Боба Дилана и других музыкантов того времени.

Песня никогда не входила в концертный репертуар "Битлз", но Пол Маккартни исполнял ее во время турне 2005-2006 года.

11 ноября 1965 года началась 13-часовая сессия звукозаписи для завершения альбома "Rubber Soul". Она началась в 16:00 и закончилась следующим утром в 7:00. Группа начала записывать "You Won't See Me" в шесть часов вечера. Они сделали два дубля и несколько наложений. Среди инструментов присутствует орган Хаммонда, на котором играл роуд-менеджер "Битлз" Мэл Иванс, его партия состояла из одной ноты, длящейся на протяжении последнего куплета.

Считается, что слова песни могут отчасти относиться к Брайану Эпстайну, менеджеру "Битлз". Последние строки можно разобрать как "Baby you're a rich fag Jew" (Детка, ты богатый педик еврей).

Идея перехода куриного кудахтанья в гитарную ноту в начале номера принадлежит Джеффу Эмерику.

Битлз соблюли очереднось не только на альбоме, но и во время записи. Реприза заглавного номера завершила работу над песнями альбома и была записана 1 апреля 1967 года без наложений.

По сути, это вариация первого номера альбома, от которого она отличается не только текстом, темпом и тональностью (фа мажор вместо соль мажора).

Одна из первых песен, сочиненных Полом Маккартни. Написана в виде обращения молодого человека к своей девушке, где он перечисляет перспективы семейной жизни в преклонном возрасте.

Джон Леннон: "Пол сочинил ее, когда мы еще выступали в Каверне. Мы добавили несколько строчек в нее: "внуки на коленях", "Вера, Чак и Дэйв". Для нас тогда это была заявка на какой-то хит". В 1980 году Джон говорил, что никогда и не думал сочинить песню в подобном ключе.

Основную роль в аранжировке играют кларнеты (два си-бемоль сопрано-кларнета и бас-кларнет), оркестрованные Джорджем Мартином. Песня была записана в тональности до, а затем ускорена до такой степени, что тональность стала ре мажор. По пожеланию Маккартни такое изменение могло заставить звучать его голос "моложе": "Я хотел более "молодого" голоса на записи. К тому же в низкой тональности песня звучала слишком напыщенно".

Ритм-трэк песни был записан 6 декабря, через день было Пол наложил лид-вокал, 20 декабря втроем – Пол Маккартни, Джон Леннон и Джордж Харрисон записали бэк-вокальные гармонии, а 21 декабря наложили кларнеты.

По словам Иэна Макдональда, автора книги "Революция в голове": "Песня была ориентирована на поколение родителей, но в результате была с восторгом воспринята поколением Битлз".

Джордж Мартин и Марк Льюисон предполагают, что причиной записи песни в декабре 1966 года было то, что в летом того же года отцу Пола Маккартни – Джеймсу, исполнилось 64 года. Но скорее всего она была записана в тот период, так как подходила под концепцию альбома о детстве и была написана Полом в шестнадцатилетнем возрасте в джазовой ретро-стилистике 30-40 годов.

Песня занимает 23 место в списке журнала Rolling Stone "500 величайших песен всех времён", второе место в списке 50 трэков CBC (канадской радиовещательной корпорации). В 2001 году Журнал "Mojo" назвал ее одной из лучших песен всех времен.

11 апреля 1969 года "Эппл Рекордс" выпустили Get Back в Соединенном Королевстве в качестве сингла с "Don't Let Me Down" на обратной стороне. И с 26 апреля этот сингл в течение семнадцати недель присутствовал в чартах, оставаясь лидером все шесть недель. Это был единственный сингл Битлз, который сразу попал на первое место в британских чартах.

Название песни Пер взял из интервью Пола Маккартни: "writing songs with John was a complete Joyride". Пол Маккартни сравнивал работу с Джоном Ленноном над песнями с "джойрайд" -- развлекательными поездками на автомобилях (зачастую на краденных) с большой скоростью.

Вторая (после «Don’t Bother Me») песня Джорджа Харрисона, вышедшая на альбомах «Битлз». Песня была записана 15 и 16 февраля 1965 года. Песня звучит в художественном фильме «На помощь!» (как и «The Night Before», в эпизоде, снятом, на равнине Солсбери в графстве Уилтшир).

В завершающих титрах к фильму Джордж дважды акцентирует внимание зрителей на своей единственной песне с альбома, произнося за кадром слова «I Need You» by George Harrison».

Во время записи Пол захотел наложить барочное соло, как в «In My Life», но исполненное на валторне. Пол «Мне с детства нравился звук валторны, я когда я поделился этой идеей с Джорджем Мартином, он пообещал найти самого лучшего валторниста в Лондоне. Это одно из самых лучших качеств Джорджа. Он умел находить отличных музыкантов и уговаривать их принять участие в записи. В этом случае он пригласил Алана Сивила, который, как и все талантливые люди, выглядел весьма заурядно, зато играл божественно. Джордж спросил меня: „Что ты хочешь попросить его сыграть?“ Я ответил: „Что-нибудь такое...“ — и спел ему соло, а Джордж записал его. К концу сеанса, когда отрывок для Алана был уже почти готов, Джордж объяснил мне, каков диапазон этого инструмента: „Отсюда до верхнего ми“, на что я спросил: „А если мы попросим его сыграть фа?“ Джорджу понравилась шутка, он присоединился к заговору.

Мы пришли на запись, Алан просмотрел ноты. „Джордж, кажется, здесь ошибка — это что, верхнее фа?“ И мы с Джорджем кивнули и разулыбались ему в ответ. Алан, видимо, понял, что мы задумали, и взял эту ноту. Великие музыканты могут и такое. Даже если нота не входит в диапазон инструмента, они могут сыграть ее — и иногда делают это. Получилось отменное коротенькое соло».

Джордж Мартин: «Мелодия „For No One“ сыграна на моих собственных клавикордах. Я принес их из дома, потому что считал, чти они красиво звучат; записывать такой инструмент было непривычно, а сыграл па нем Пол. Но нам нужен был еще и неожиданный духовой инструмент, и он выбрал французский рожок.

Пол не сразу понял, как блестяще играет Алан Сивил. То, что он сыграл, было грандиозно, но Пол сказал: „По-моему, ты сможешь сыграть и получше. Я не прав, Алан?“ Алан чуть не взорвался. Конечно, лучше он не сыграл, и то, что он сыграл, — это то, что вы и сейчас слышите на пластинке».

Маккартни отзывался об этой песне (и еще о нескольких с альбома «Help!») так: «Песни слишком хороши, чтобы говорить о них, как о материале, написанном для того, чтобы заполнить место на пластинке. Я считаю, они являются чем-то большим».

Первый раз Джон показал песню Джорджу Мартину в доме Брайана Эпстайна на Чэйпел стрит 24. Пол сомневался, правильно ли продюсер воспримет песню сочиненную на одном аккорде, но Мартин принял ее весьма положительно, назвав "довольно интересной".

Ритмически песня напоминает традиции индийской музыки.

Выдающиеся вокальные гармонии в песне – влияние группы Beach Boys и их последнего на момент записи "Revolver" альбома "Pet Sounds". Пол говорил о том, что в очередной балладе он пытался сравняться с лидером Beach Boys – Брайаном Уилсоном и его песней "God Only Knows".

Второй дубль композиции «I'll Be Back», исполненный в размере шесть восьмых вошел в первую часть Антологии «Битлз». Запись и пение Леннона прерывается на переходе, который, по словам Джона, «слишком сложно спеть». Следующий дубль, также вошедший в Антологию и исполняющийся в размере четыре четвертых, является окончательным.

Трогательный текст и звуки акустической гитары в стиле фламенко добавляют трагичности композиции. Переходы от минора к мажору делают песню непохожей на обычную поп-композицию. В песне содержатся два совершенно разных перехода и отсутствует припев. Плавное затухание в конце звучит неожиданно: кажется, что оно появляется на половину куплета преждевременно.

Канадская кантри-поп-певица Энн Мюррей записала кавер-версию I'm Happy Just to Dance with You в 1980 году. В разное время Мюррей удавались и другие песни «Битлз», такие как You Won't See Me и Day Tripper.

В одном из интервью 1969 года Джон Леннон признался, что одной из своих любимых песен считает I've Been Good To You группы Smokey Robinson & The Miracles. Песенка The Miracles начинается следующими строками: Look what you've done / You made a fool out of someone. Похожие строки мы находим и в Sexy Sadie: What have you done? / You made a fool of everyone.

В кавере Битлз вокальная партия за Ринго Старром, который являлся большим фанатом музыки кантри.

Песня была использована в рекламных кампаниях Nike и Luv. Копирайт на использование песен Битлз принадлежит корпорации Sony и наследникам Майкла Джексона, и сами Битлз не могут возразить против использования их песен в рекламе.

Песня написана Джоном в подражание Смоки Робинсону. Запись сделана достаточно небрежно, очевидно, песней просто хотели заполнить альбом.

Джон сперва написал текст, затем музыку.

Песня была впервые записана и выпущена Барретом Стронгом (Barrett Strong) в 1959-м году с помощью Берри Корди (Berry Gordy), продюсера и основателя легендарного лейбла Motown. Сингл переиздали год спустя, и тогда песня надолго задержалась в хит-парадах (всего 17 недель, шесть из которых на втором месте).

Оригинальный текст о девушке, ждущей письмо от своего парня. Битлз изменили текст, спев от лица парня, ждущего письмо от своей девушки.

Настрой песни совершенно нехарактерен для Битлз того времени: песни Леннона-Маккартни радостные и лиричные. Хмурые, негативные интонации затем снова появлялись в песнях Харрисона: Only A Northern Song, Think For Yourself.

Песню записали с 14-го дубля. Первые восемь дублей группа не могла справиться с ритмом. Пятнадцатым дублем были записаны наложения.

Песня сделана в узнаваемой манере She loves you, как если бы открывающей песней альбома слушателю хотели бы напомнить об этом хите. В песне использованы фирменные подпевки "Yeah - yeah" и "перекличка" между лид-вокалистом Джоном и бэк-вокалом Пола и Джорджа.

Текст этой песни -- это первые несколько стихов из 136-го (в другой нумерации -- 137-го) псалма из иудейской и христианской книги Ветхого завета "Псалтырь". Часть этого псалма поётся во время еврейской свадебной церемонии. В православной церкви этот псалом читается во время Великого поста. Полный текст его таков:

1 При реках Вавилона, там сидели мы и плакали, когда вспоминали о Сионе;

2 на вербах, посреди его, повесили мы наши арфы.

3 Там пленившие нас требовали от нас слов песней, и притеснители наши - веселья: "пропойте нам из песней Сионских".

4 Как нам петь песнь Господню на земле чужой?

5 Если я забуду тебя, Иерусалим, - забудь меня десница моя;

6 прилипни язык мой к гортани моей, если не буду помнить тебя, если не поставлю Иерусалима во главе веселия моего.

7 Припомни, Господи, сынам Едомовым день Иерусалима, когда они говорили: "разрушайте, разрушайте до основания его".

8 Дочь Вавилона, опустошительница! блажен, кто воздаст тебе за то, что ты сделала нам!

9 Блажен, кто возьмет и разобьет младенцев твоих о камень!

Часть, которую поёт Бони-М повествует о событиях после падения Иерусалима (примерно 600 лет до Нашей эры), когда евреи были в вавилонянском плену. Вавилоняне требовали от тех исполнять священные песни, но евреи отказывались, поскольку исполнять святые песни на чужой земле -- кащунство. Остальные стихи псалма, где евреи желают возмездия вавилонянам, включая убийство их младенцев, в песню не вошли.

Припев этой песни содержит другие строки из Псалтыря (глава 18, стих 15. В другой нумерации 19:14): "Да будут слова уст моих и помышление сердца моего благоугодны пред Тобою, Господи, твердыня моя и Избавитель мой!".

Сценарий клипа на песню "Секрет" написал Глеб Самойлов.

У Дэвида Гилмора с написанием песен нередко получается так, что он записывает плохонькую демо-версию песни, в которой ему очень точно удаётся передать задуманную атмосферу. При этом на то, чтобы воспроизвести её в студийной записи, уходят месяцы. Именно так получилось с "High Hopes". Гилмор за день в студии сделал полную демо-запись песни. Её не удалось использовать для финальной версии трека, потому что на записи "плавал" ритм. На то, чтобы воспроизвести песню на должном уровне потребовалось огромное количество времени. Это была первая песня, написанная для альбома The Division Bell, но последняя записанная.

Эта песня с изменённым текстом послужила для телерекламы Пепси-колы. Спел новый текст сам Майкл Джексон, он же снимался в этой рекламе.

"Это песня о жертве, которую мы платим за свободу", - говорит Шевчук о песне.

За 4 года до выхода этой песни в составе альбома "Триллер. Часть 1", Глеб Самойлов исполнил ее на одном из своих творческих вечеров, но припев был другого содержания:

Я тебя не знаю, я тебя люблю,

Я тебя не вижу, я тебя зову.

Я тебя не знаю, если не придешь,

Я тебя достану сам!

На Западе песня ассоциируется у всех с Рождеством и Новым годом. Хотя в самой песне нет ни одного слова о каком-то конкретном празднике. Это песня про любовь.

Певица Клер Торри, голос которой звучит на этой композиции, за свою работу получила всего тридцать британских фунтов. В 2005-м году, спустя 32 года после выхода альбома, когда пластинка The Dark Side of the Moon уже стала классикой и была распродана десятками миллионов копий по всему миру, состоялся судебный процесс -- Клэр Торри претендовала на включение своего имени в список авторов песни, наряду с Риком Райтом, так как она при работе в студии использовала особую технику вокала.

Спор был урегулирован судебным решением, условия которого не были разглашены. Во всех изданиях альбома с 2005-го года имя певицы указывается рядом с именем Райта.

В музыкальном отношении эта песня практически идентична одной композиции из малоизвестного альбома 1972-го года британской группы Icarus. Практически весь тираж этого альбома был уничтожен из-за судебных претензий фирмы "Marvel", которой принадлежат права на персонажей комиксов (Человек-паук, Халк и прочие) -- весь альбом был посвящён им. Даже теперь, будучи переизданным на CD, он известен только любителям прог-рока.

Когда эту песню исполнял Теннесси Эрни Форд -- в его исполнении эта песня впервые получила свою бешеную популярность -- его фирменным ходом было начинать песню с отбивания ритма щёлканьем пальцев. Потом Эрни начинал петь, и только ко второму куплету вступала сопровождающая группа.

Появилась эта находка случайно: когда музыканты работали над ставшей классической записью, Эрни Форд щёлкал пальцами, чтобы задать ритм аранжировщику. Щёлканье попало на мастер-ленту из-за ошибки инженера.

По утверждению Бьорна Ульвеуса, песня навеяна чувствами, которые вызвал у него развод с Агнетой, но вовсе не пересказывает историю развода, как это принято считать. По его заверениям, в результате их развода не осталось никаких "победителей".

После выхода песни выяснилось, что она очень похожа на песню "He's so fine" группы "Чиффонз". Последовал судебный процесс, в котором музыканта признали виновным в неосознанном плагиате, и в марте 1971-го года все выплаты за запись песни были отменены.

История получила неожиданное развитие, когда менеджер Аллен Кляйн ушёл от Харрисона и купил звукозаписывающую компанию "Брайт тюнз", которой принадлежат права на песню "He's so fine". В длительном судебном процессе судья постановил, что поведение менеджера было вне закона, и компанию купил сам Харрисон. Таким образом права на обе песни оказались у него.

Об этой истории Харрисон издевательски рассказывает в песне "This song" ("Эта песня"), вышедшей в 1976-м на пластинке "Тридцать три и одна треть".