Рейтинг всех фактов

Узнав в том, что запись "The Long And Winding Road" была переделана, Маккартни был в ярости и потребовал все исправить:

"Альбом мы закончили год назад, и несколько месяцев спустя Джон пригласил американского продюсера Фила Спектора, для того чтобы подчистить некоторые дорожки. В результате недавно я получил ремикс своей песни "The Long And Winding Road" с духовыми, арфой и женским хором. Я бы ни за что не согласился записать женский вокал для песни "Битлз", но никто даже не спросил моего мнения, и я не мог в это поверить. Пленка пришла с запиской от Аллена Кляйна, в которой говорилось о том, что изменения посчитали необходимыми. Я не виню Фила, это лишь показывает то, что я сижу здесь и думаю, будто я имею над всем контроль, а на самом деле – не имею. Я послал Кляйну письмо с просьбой изменить некоторые детали, но ответа еще не получил".

"The Beatles" какое-то время считали, что "Octopus's Garden" должна стать номером Ринго на альбоме "Let It Be", и ее записали во время сессий для "Abbey Road". 26 апреля было сделано 32 дубля ритм трека. Старр играл на барабанах и пел, Маккартни – на бас-гитаре, Харрисон и Леннон – на гитарах. Аранжировка начиналась с гитарных пассажей, которые играл Харрисон.

29 апреля Старр наложил ведущий вокал, который потом перезаписал. Песню оставили до 17 июля. Тогда Маккартни наложил партию баса, и вместе с Харрисоном записал бэк-вокал. К песне добавили различные звуковые эффекты, включая звук, который Старр делал, выдувая пузыри в стакане с водой. На следующий день, 18 июля, песня была готова, когда Ринго записал, наконец, ведущий вокал.

Второй дубль вошел в сборник 1996 года "Anthology 3".

"The Beatles" впервые репетировали "Oh! Darling" 27 января 1969 года, во время сессий для "Get Back" на студии "Эппл". Немного неслаженная запись перерастала в импровизацию, закончившуюся объявлением Леннона: "Я только что слышал, что Йоко развелась с Тони Коксом. Наконец-то, свободна!"

Тогда Леннон напел на мелодию "Oh! Darling":

I'm free
This morning
Baby told the lawyer it's OK
Believe me when I tell you
I'll never do you no harm

Маккартни не хотел, чтобы такая политизированная песня становилась синглом, и при поддержке Харрисона, он отказал Леннона в ее выпуске. В результате песню решили записать в быстром темпе, удовлетворив желание Леннона видеть ее на сингле "Битлз".

Джон: "Джорж и Пол были немного шокированы, они посчитали ее слишком медленной. Да, если вдаваться в подробности, каким должен быть настоящий хит, может, они правы. Но "Битлз" могли бы рассмотреть возможность выпуска более медленной, доступной версии "Revolution", независимо от того, какая это пластинка, золотая или деревянная. Однако из-за того, что они были очень расстроены из-за всей этой истории с Йоко и из-за того, что я снова стал доминировать как творческий и энергичный лидер, после двухлетней паузы, это спутало все их карты".

Пронзительный звук, которым открывается эта композиция, была записан Риком Райтом совершенно случайно, когда тот подключал синтезатор. В дальнейшем повторить этот звук ни у кого из участников группы не вышло, так что на всех выступлениях и во всех вариациях песни использовалась одна и та же запись.

В длинной версии песни Нопфлеру подпевает Стинг.

but she don't care - пример использования просторечия. С точки зрения грамматики должно было быть she doesn't care.

"Revolution 9" начинается с разговора между Джоржом Мартином и Алистером Тейлором.

Alistair Taylor: ...bottle of Claret for you if I'd realised. I'd forgotten all about it, George, I'm sorry.

George Martin: Well, do next time.

Taylor: Will you forgive me?

Martin: Mmmm...yes....

Taylor: Cheeky bitch.

Тейлор: Бутылка красного вина…Я совсем забыл про нее, Джордж, прости.

Мартин: Тогда принеси в следующий раз.

Тейлор: Ты простишь меня?

Мартин: Ммм... да...

Тейлор: Наглая сволочь.

Песня длится более 8 минут и является самым длинным среди официально выпущенных треков Битлз.

Песня звучит в фильме "Американский пирог", в сцене где Финч соблазняет маму Стифлера.

Песня написана для фильма "Выпускник" (The Graduate). Фильм вышел в 1967-м году, став первым крупным успехом для Дастина Хоффмана. Энн Бэнкрофт, сыгравшая роль миссис Робинсон тоже запомнилась зрителям в основном по этому фильму, хотя снималась едва ли не в сотне других. Фильм рассказывает о любовном треугольнике между женщиной средних лет, её дочерью и молодым человеком.

Песня звучит в фильме, но лишь фрагментами. Собственно на тот момент были написаны лишь эти куплеты. По выходу фильма песня стала очень популярной, и Пол Саймон дописал текст для той записи, которую мы знаем сегодня.

Оллмэн на классической записи этой песни ухитряется играть слайдом на гитаре, прижимая его к тому участку струн, где уже нет гитарного риффа. При обычной технике, ноты такой высоты взять не получится. По выражению звукоинженера Тома Дауда, он "берёт те ноты, которых нет на инструменте".

Испанско-французский певец Ману Чао в конце своей песни 2001 г. "Me Gustas Tú несколько раз ссылается к фразе "Ob-La-Di, Ob-La-Da".

В 1974 году эта песня стала хитом номер 1 для Элтона Джона. В его версии Леннон пел и играл на гитаре, но, как рассказывают, забыл некоторые аккорды и попросил гитариста Дэйви Джонстона помочь ему. Леннон сделал сюрприз Элтону Джону, появившись на его концерте в честь Дня благодарения в Нью-Йорке и сыграв три песни. Это было последнее публичное выступление Джона Леннона.

Но все же могут возникнуть небольшие сомнения по поводу того, что песня не была написана под прямым влиянием продолжительного употребления наркотиков. Пик этого пришелся как раз на 1967 год. Однако в 1980 году Леннон заявил, что образы песни взяты из "Алисы в Стране Чудес".

"В лодке сидит Алиса. Она покупает яйцо, и оно превращается в Шалтая-Болтая. Женщина в лавке превращается в овцу, а в следующую минуту они куда-то уплывают в лодке. Я представлял именно это. А еще там есть образ женщины, которая когда-нибудь спустится с неба, чтобы спасти меня, - девушка с калейдоскопическими глазами. Это вовсе не кислотная песня."

Запись песни началась 22 и 23 августа и была сделана в лондонской студии звукозаписи Чэппелл, т.к. студия на Эбби Роуд в те дни была занята другими музыкантами. 23 августа Брайан Эпстайн в последний раз навестил «Битлз» в студии. Спустя несколько дней Брайана не стало.

Тайлер работал над этой песней шесть лет, бросая её и возвращаясь. Только когда менеджер группы снял для них дом, чтобы те могли поработать над первым альбомом, Тайлер с помощью группы довёл песню до ума.

Песня также примечательна тем, что является первым примером использования постепенно нарастающего вступления (для популярных песен того времени было характерно постепенное затухание звука в конце).

Стефен Фостер написал песню в 1848-м (ему был 21 год). От издателя он получил 100 долларов гонорара, но прежде, чем песня была издана, её издал пиратским способом другой нью-йоркский издатель. Тем не менее эти 100 долларов утвердили Фостера в желании жить написанием песен.

Фостер прожил 37 лет, оставив после себя около 200 хитов, и сегодня числится среди отцов американской музыки.

Эта песня никогда не являлась частью концертного репертуара "The Beatles", но Пит Бест помнит, как Маккартни играл на пианино "I'll Follow The Sun" во время перерывов в гамбургском клубе "Kaiserkeller".

"Я не считал ее достаточно хорошей для живого выступления. В Ливерпуле мы играли в стиле "R&B", тяжелом рок-н-рольном, ритм-н-блюзовом стиле, и одевались в кожаные куртки. Поэтому такие баллады как "I'll Follow The Sun" были отложены до лучших времен.

Песня стала одиннадцатым по счету синглм «Битлз». Сингл попал на вершины хит-парадов в США, Великобритании, Германии, Австралии, новой Зеландии и Норвегии.

Это их первый британский сингл, в котором не говорится о любви.

"Dizzy Miss Lizzie" c ранних лет входила в концертную программу "The Beatles".

Песня была записана в студии "Эбби Роуд" 15 февраля 1965 года во время первой сессии для альбома "Help!". Для записи песни группа впервые применила новый метод — если раньше они записывали все партии одновременно, почти как живое выступление, то в этот раз отдельные партии были записаны на разных дорожках: сначала записали бас и барабаны, затем — ритм- и соло-гитару, затем вокал Джона Леннона (были прописаны две партии, сведенные в одну) и, наконец, на четвертой дорожке – бубен, бэк-вокал и хлопки.

Несмотря на то, что песня изначально была задумана как баллада, "Битлз" записали ее в более быстром темпе, так же как "Please Please Me", дабы удовлетворить коммерческие интересы группы.

Марк Льюисон в своей книге «The Beatles Recording Sessions» отмечает, что использование восьмитактового перехода в этой композиции позволяет говорить о первой попытке «Битлз» написать песню в стиле ска (первой волны).

В музыкальном плане в песне интересно, в первую очередь, меняющееся гитарное соло, в процессе которого песня постепенно начинает звучать в ритме ска. Леннон особенно любил стиль регги и ска в более поздние годы, в 1964 же году эти стили практически не были известны за пределами Ямайки.

Большая часть композиции была записана в студии Pathé Marconi в Париже 29 января 1964 года: сразу после окончания записи «Sie Liebt Dich» и «Komm, Gib Mir Deine Hand», работа над которыми была завершена досрочно в тот же день, было сделано 4 дубля «Can’t Buy Me Love». Окончательная версия песни была доработана уже в Лондонской студии звукозаписи на Эбби Роуд.Первые два дубля песни были записаны в ярко выраженном блюзовом стиле, как и было задумано изначально. Один из этих треков мы можем слышать в первой части «Антологии».

"The Unforgiven" входила в концертную программу мирового турне "Nowhere Else to Roam" в поддержку альбома "Black Album", которое длилось с 1991 по 1993. Затем "Металлика" снова играла эту песню на многочисленных турне: "Madly in Anger with the World" 2003-2004 года, "Escape from the Studio" 2006 года", "Sick of the Studio" 2007 года и "World Magnetic".

В январе 1971 года в журнале "Rolling Stone" Леннон признался, что в песне "Girl" в некоторой степени присутствуют христианские идеи. Он объяснил: "Я говорил лишь о том, что в христианстве, для того чтобы попасть в рай, человек должен мучаться. В этой песне есть слова: "боль приведет к удовольствию", и это именно католическая догма. Мне кажется, что в ней есть доля истины, но только не в христианском представлении. Я не верю, что для того чтобы достичь чего-то, нужно мучаться, просто иногда так получается".

Брайн Ферри записал кавер-версию на эту песню, вошедшую в альбом 1973 года "These Foolish Things". В следующем году "You Won't See Me" стала хитом для Анны Мюррей. Песня заняла восьмое место в американских чартах поп-музыки и первое место в чарте "Adult Contemporary". Джон Леннон назвал её исполнение самым любимым своим кавером из всех, которые были сделаны на песни "Битлз".

Запись была сделана удивительно быстро, всего за одну сессию 11 мая 1967 года. По словам Кейта Гранта, группа не привыкла работать в таком быстром темпе:

"Я много работаю с оркестрами и постоянно поторапливаю людей. "Битлз" сказали, что это была самая быстрая запись, которую она когда-либо делали. Обычно они работали в гораздо более непринужденном темпе. Мы начали сессию где-то около 9 вечера, закончили в 3 утра, и у нас уже была готовая сведенная песня, с вокалом и всем остальным. Они играли версию за версией, затем мы перемотали на ту, которая им больше понравилась, и наложили голос."

В мультфильме «Жёлтая подводная лодка» (1968) «Битлз», спасая страну Пепперленд от нашествия Синих Злюк, встречают доктора наук Джереми Халлари Буба, странного маленького пушистого человечка с голубым лицом, розовыми ушами и хвостом, живущем в Море Дырок и говорящем стихами. Джереми называет себя «выдающимся физиком, полиглотом-классицистом, ботаником-призером, едким сатиристом, талантливым пианистом, а также хорошим дантистом». «Поэт-неудачник», бормочет Леннон. Группа понимает, что Джереми очень похож на героя одной из их песен и поёт «Nowhere Man».

Джон: "Сержант Пеппер" был назван первым в истории концептуальным альбомом, но дальше этого дело не пошло. Весь мой вклад в этот альбом не имеет никакого отношения к идее сержанта Пеппера и его оркестра, но идея сработала, потому что мы решили, что она работает. Собственно, так и появился этот альбом. Однако он не объединил все песни - разве что сержант Пеппер представляет Билли Шиэрса и так называемую репризу. Все остальные песни могли бы с таким же успехом войти в любой другой альбом.

Я не мог написать своего "Томми". Я читал интервью Пита Таунсенда, где он говорит о том, что у него было просто несколько песен, а в студии они как-то объединились в сюжет для рок-оперы "Томми". Так было и с "Сержантом Пеппером": несколько песен, добавляем немного "Пеппера" - и концепция готова". (По-английски "pepper" значит "перец". - Примеч. пер.)

В 1980 году вышла в свет автобиография Харрисона под названием "I Me Mine" и была переиздана в 2002 году.

"Lovely Rita" – песня о девушке – инспекторе дорожного движения, сочиненная преимущественно Полом Маккартни для альбома "Sergeant Pepper". Сочетание "meter-maid" является американизмом и до появления этой песни в Англии было почти неизвестно. Так в США называли сотрудниц подразделения дорожной полиции, следящих за соблюдением правил стоянки с автоматическим счетчиком времени и выписывающих штрафы за просроченное время парковки.

Возможным источником вдохновения для песни стал реальный случай, когда Пол Маккартни был оштрафован инспектором Митой Дэйвис недалеко от студии Эбби Роуд. На вопрос, почему же в песне героиня была названа "Ритой", Пол ответил: "Просто она была похожа на Риту".

В 1971-м году Боуи охарактеризовал песню как "Реакция чувствительной молодой девушки на медиа". В 1997-м он добавил: "Я думаю, она понимает, что разочарована реальностью... и хотя она пребывает в расстройстве от реального мира, ей внушили, что где-то есть куда лучшая жизнь, и ей горько, что в эту красивую жизнь ей нет доступа".

23 января Битлз записали примерно десять вариантов, стараясь найти нужный звук. 27 января они сделали попытку усовершенствовать песню, записав ее 14 раз. К тому времени песня была дополнена ложным окончанием и кодой в виде повтора, что можно слышать на многочисленных бутлегах сессии. 11 дубль оказался лучшим из всех, он был музыкально точным и ритмичным, без ошибок.

Песня Get back коротко и ясно отражала идею возвращения к прошлому, к живому рок-н-рольному звуку, который присутствовал в ранних работах Битлз. Чтобы этого достичь, записывая новый альбом, группа делала множество дублей, стараясь улучшить исполнение каждой песни.

Автор текста Маргарита Пушкина утверждает, что текст является отсылкой к песне Iron Maiden "22 Acacia Avenue":

"На самом деле все начиналось с дядьки Харриса и Брюса — есть у них "Авеню Акации, 22". Вот я и подумала: цветущую акацию у нас видели не все. Не засадить ли нашу улицу розами?".

Рабочим названием песни было "Билли бой".

Судя по тому, как часто Пол Маккартни исполняет эту песню во время своих концертов, она является одной из его любимых. «I've Just Seen a Face» была одной из пяти композиций «Битлз», которые вошли в трек-лист американского турне «Wings» в 1976 году. Различные живые версии «I've Just Seen a Face» вышли на альбоме «Wings over America» 1976 года, альбоме «Unplugged (The Official Bootleg)» 1991 года, а также на ДВД «Live In Red Square» 2005 года.

Метки: концертные записи, выступления,