Рейтинг всех фактов

Звук тиканья часов в начале песни на самом деле издаёт бас-гитара Уотерса (струны зажимаются рукой, так что они не вибрируют обычным образом). Этот трюк можно видеть на записи концертов.

Разные авторы указывают на разные варианты первоначального названия песни. В книге Питера Брауна "Любовь, которую ты отдаешь" (The Love You Make) это "The Void", а в исследованиях Марка Льюисона (и Боба Спитца) - "Mark I".

Пол написал песню во время своего отпуска на Карибах в мае 1964 года. Песня навеяна его отношениями с Джейн Эшер. В то время им редко удавалось побыть вместе из-за большой загруженности как Маккартни, так и Эшер.

ДЖОН: «Полагаю, песню «Here, There and Everywhere» («Здесь, там и повсюду») Пол написал сам. Это одна из моих самых любимых битловских песен» (80).

ПОЛ: «Мне особенно запомнилось то, что произошло, когда мы снимали фильм «Help!» в Обертауэрне, в Австрии. Мы с Джоном жили в одном номере, после дня съемок снимали тяжелые лыжные ботинки, чтобы принять душ и приготовиться к самому приятному - ужину и выпивке. Мы слушали кассету с нашими новыми записями, в том числе и с моей песней «Here, There and Everywhere». Помню, как Джон сказал: «Знаешь, она, пожалуй, нравится мне больше всех моих песен на этой кассете». Подобные слова от Джона -- это высокая похвала».

Джордж Харрисон: "Я сочинял "Love You To" на ситаре потому, что инструмент здорово звучал и мой интерес к индийской музыке и искусству в те дни становился все глубже. Мне хотелось написать вещь именно для ситара. Конечно, там еще есть партия таблы, и мы впервые воспользовались помощью приглашенного индийского музыканта".

Партию парных индийских барабанов – табла в песне исполняет Анил Бхагват.

Сюжет песни стал результатом мозгового штурма участников группы и друга Джона Леннона Пита Шоттона. Пит по собственным словам тоже внес свой вклад, предложив закончить песню смертью Элинор Ригби. Пол Маккартни не подтверждает, но и не отрицает эту историю.

Влияние Херрманна на оркестровку "Eleanor Rigby" признавал ее создатель продюсер Битлз Джордж Мартин. Позже он развил идею во время создания развернутой сюиты для фильма Пола Маккартни "Передайте привет Брод стрит" (1984), в которой отчетливо слышатся цитаты из саундтрэка Херрманна для фильма Хичкока "Психо" (1960).

Основной автор "Eleanor Rigby" Пол Маккартни, Джон Леннон также неоднократно подчеркивал свой вклад в песню: "Ребенок Пола, которому я помог получить образование... Идея скрипичного сопровождения принадлежала Полу. Его подруга Джейн Ашер познакомила его с музыкой Вивальди и это было очень полезно".

Джо Кокер записал кавер-версию песни «I'll Cry Instead» в 1964 году. Это был его первый сингл.

Синтия Леннон образно называет песню «криком помощи» Джона: «В песне отражается все отчаяние, которое Джон испытывал в те дни. Став кумиром миллионов, он потерял свободу и радость, которые испытывал в юности». Джон Леннон впоследствии также говорил, что строка «A chip on my shoulder that's bigger than my feet» точно передавала чувства, которые он испытывал в то время.

Во время японского тура в 1991 году вместе с Эриком Клэптоном Джордж включил в песню строчку: "If you're overweight, I'll tax your fat" – "Если ты много весишь, я обложу налогом твой жир".

Запись песни была начата 20 апреля 1966 года, Битлз подготовили четыре дубля (ритм-трэка без вокала), только два из которых были записаны от начала до конца. На следующий день в иной аранжировке было сделано еще 11 дублей. На альбоме Anthology 2 звучит 11 дубль песни, в котором звучит вставка-скороговорка "Anybody got a bit of money?" ("У кого-нибудь есть немного денег?"), в окончательном варианте замененная на "Mr Wilson, Mr Heath". Это наложение и коубелл Ринго было сделано 22 апреля, а 16 мая Пол записал замечательную партию соло-гитары в середине и в конце песни. Джордж особенно был доволен этим соло, сделанным в манере индийской музыки.

В своем интервью журналу Playboy 1980 года Леннон назвал песню «попыткой написать песню «It Won't Be Long». «Песни одноплановые: от до- к ля-минор, от ля- к до-минор, и мой голос».

Студийная запись песни была закончена в ходе шестичасовой сессии 12 мая 1967 года. В отсутствие Джорджа Мартина запись была сделана Полом МакКартни при содействии звукоинженера Джоффа Эмерика.

Записана с девятого раза. В финальном варианте добавлены новые звуковые дорожки, а также укулеле и гармоника, на которых играл Джон Леннон.

Согласно различным источникам, песня была написана Джоном Ленноном либо в Париже, либо в Нью-Йорке.

Брайн Эпштайн держал за принцип покупать хотя бы одну копию каждой выпущенной пластинки. Если последнюю копию покупали в его магазине, то он заказывал ещё. Поэтому в его коллекции были записи, не ставшие большими хитами ни в Англии, ни в Америке. Перед концертом Битлз собирались в магазине Брайана и рылись в записях. Песни Devil In Her Heart и Money были найдены именно таким образом.

Эта песня была записана первой из альбома With the Beatles.

Впервые она была исполнена для радио BBC 24 мая 1963. Позже Битлз записывали её для BBC ещё трижды: 16, 30 июля и 3 сентября 1963-го. 18 июля 1963 состоялась первая сессия записи альбома. Было сделано семь дублей (из них только четыре песня была доиграна до конца), затем ещё 4 дубля с наложениями (подпевки слова "baby" и инструментальная кода). Финальный микс собран из дублей 7, 10 и 11.

В списке 500 величайших песен всех времён журнала Роллинг Стоун эта песня находится под номером 97.

Песня сделана в узнаваемой манере She loves you, как если бы открывающей песней альбома слушателю хотели бы напомнить об этом хите. В песне использованы фирменные подпевки "Yeah - yeah" и "перекличка" между лид-вокалистом Джоном и бэк-вокалом Пола и Джорджа.

Песня была записана 11 февраля 1963-го в первой половине дня. Когда весь персонал студии ушёл на обед, Битлз остались репетировать эту песню. Запись была уникальным шансом для группы, и они решили выжать из него всё, что можно.

Песня записана всего лишь с третьего дубля во время тяжёлого дня 11 февраля 1963-го года, когда была записана большая часть альбома Please Please me.

Песня написана Джоном под влиянием музыки американской группы Smokey Robinson and the Miracles. Гитарный проигрыш в начале заимствован из песни What’s So Good About Goodbye.

Песня была записана певцом Кенни Линчем, выступавшем в том же турне. Это первый в истории случай перепевки битловской песни. В исполнении Линча первая строчка звучала как "You’ve been treating me bad". Кенни Линча можно увидеть на обложке маккартнивского Band on the run (слева и сверху от Пола).

13 ноября 2005-го года впервые в истории человечества живой концерт транслировался в космос -- на Международную космическую станцию.

Во время концерта в Калифорнии (присутствовали 15 000 человек) была установлена прямая видеосвязь с МКС, которую обеспечило НАСА. Видео с концерта отсылалось в космос, а изображение космонавтов траслировалось на экраны, установленные на заднике сцены.

В 00.55 по восточному времени США, когда концерт подходил к концу, космонавты Уильям МакАртур (Америка) и Валерий Токарев (Россия) только просыпались -- у них было начало 44-го дня полугодового пребывания на орбите Земли. Для них Пол Маккартни исполнил песню English Tea (с на тот момент самого свежего альбома Chaos and Creation at the Backyard) и битловскую Good Day Sunshine.

В стихе Бориса Пастернака (1931) есть ещё одно четверостишие, которое не вошло в песню, написанную Никитиным:

И опять кольнут доныне

Неотпущенной виной,

И окно по крестовине

Сдавит голод дровяной.

С 2006 года Imagine звучит в последние минуты уходящего "старого" года на площади Таймс-Сквер в Нью-Йорке.

Перевод названия и текста песни Big Balls построен на "хулиганской" игре слов и может варьироваться от слэнгового неприличного до пафосного, в зависимости от значения слов "big balls" - как "большие яйца", "большие сиськи", так и и "роскошные балы". Кроме того, выражение "to have big balls" может иметь значение "быть смелым(ой)".

Альбом, вышедший под названием Let It Be, назывался именно Get Back -- по названию этой песни и как символ того, что группа "возвращается" к живому звуку и неискажённому студийными трюками звучанию.

Сторм Торгесон -- художник, оформивший почти все обложки Pink Floyd -- делал снимок для обложки этого диска: "Мы отсняли множество дублей, но на всех Давид старался выглядеть суперзвездой и напускал на себя вид крутого парня. В результате все кадры получились слишком пафосными и оттого неинтересными. Когда же мы объявили, что фотосессия окончена, музыкант сразу же расслабился и первым делом спросил: "Где здесь туалет?" Тут-то мы его и сфотографировали.

Песня была написана к Монтерейскому поп-фестивалю, и в последствие стала одним из хиппи-гимнов в "Лето любви" 1967-го года. К этому же фестивалю Джими Хендрикс написал свою великую песню "Little Wing".

Это не просто ироничная песенка о людях и нравах: она была написана по конкретному поводу: в спектакле театра Современник "Свой остров" складывается ситуация, когда молодая пара хочет пожениться, но родители им мешают.

Авторы спектакля и сам Высоцкий пытались делать не обычный мюзикл, а спектакль, в котором песни стали бы важной частью действия. Поэтому во время спектакля один из персонажей (его играл Игорь Кваша) выходил и пел эту песню. После этого зрители воспринимали пару уже совсем по-другому.

Весьма правдоподобным кажется слух о мини-плагиате на песню Kathy's Waltz, вышедшей в 1960-м году, за три года до предполагаемого написания песни Полом, на альбоме знаменитейшего джазового пианиста Дейва Брубека "The Dave Brubeck Quartet - Time Out". На 1:00 слышна музыкальная фраза, полностью соответствующая мелодии к словам "Close your eyes, and I'll kiss you, Tomo..."

Сначала в песне были слова "Walking in the room", которые продюсер порекомендовал заменил на более красивое выражение "Walking on the moon"

Пол: "Готов поспорить, что Йоко принимала участие в написании "Because", это больше похоже на ее стиль: о ветре, небе, и земле, прямиком из "Грейпфрута". Она сильно повлияла на Джона в то время".

Вокальная гармония – одна из наиболее ярких сторон этой знаменитой композиции. Леннон, Маккартни и Харрисон спели вместе, затем сделали еще два наложения, создав таким образом эффект девяти голосов.

Инструментальная часть "Because" довольно проста: аккомпанемент на клавесине и гитаре. Вокальные гармонии, исполняемые независимо от аккомпанемента, присутствуют также на альбомах "Anthology 3" и "Love". И еще на фоне версии альбома "Love" щебечут птицы.

Группа начала работу над "Good Night" в ночь на 28 июня 1968. Было записано пять дублей. Старр пел, а Леннон играл на акустической гитаре.

Пол: "Возможно, Джон опасался, что эта песня не подойдет для его имиджа, но он пел ее прекрасно. Мы слышали, как он поет ее для Ринго, и у него это получалось очень нежно. Джон редко показывал свою нежную сторону, но в моей памяти он сохранился именно таким, я запомнил именно те моменты, когда он был щедрым и любящим человеком. Я всегда цитирую эту песню, характеризуя Джона таким, каким мы видели его лишь иногда. Не думаю, что версия в исполнении Джона была когда-то записана.

Из всех членов группы на записи присутствует лишь Ринго Старр. Щедрая оркестровая аранжировка, написанная Джорджем Мартином, переносит слушателей в золотую эпоху Голливуда.

Трогательная завершающая песня Белого Альбома – колыбельная, написанная Джоном Ленноном для своего сына.

Многие думали, что автором этой композиции был Пол Маккартни, ведь именно он обычно сочинял лирические песни. Это показатель того, что Джон мог писать самые разнообразные песни, от рокерской "Revolution" до нежной "Julia."

Основной рифф песни заимствован из вступления произведения "The Planets", Op.32 - Mars, The Bringer Of War композитора Густава Холста.

Оригинальная мастерлента записи этой песни (как и других первых синглов Битлз) была утеряна: в целях экономии плёнки тогда на студии Эбби Роуд стирали записи после сведения. Но оригинал плёнки со сведённой записью тоже был утерян.

Когда встал вопрос о издании песни для сборника Rarities (1979-й год), то студия была вынуждена сделать мастер-ленту из хорошо сохранившейся у коллекционера виниловой пластинки-"сорокопятки" оригинального издания.

Это немецкая версия песни I want to hold your hand.

Многие музыканты сделали каверы на эту песню. Среди них "Stereophonics", чья версия является саундтреком к фильму "Я – Сэм", Дана Фукс и Мартин Лютер Маккой, исполнявшие песню в фильме 2007 года "Через Вселенную", "Garbage", сыгравшие "Don't Let Me Down" на концерте 1999 г. в Эдинбурге.

Интересную рождественскую версию композиции можно услышать в 13-й серии 4-го сезона "Доктора Хауса" примерно на 32:30.

Экс-барабанщик Битлз Пит Бест, написал кавер версию I feel fine в 2003 году

Мелодия песни основана на фрагменте из знаменитой арии Фигаро (опера "Севильский цирюльник" Джоаккино Россини) Largo al factotum (La ran la le ra).

Сходство можно услышать на mp3 с фрагментами обоих произведений.

Текст песни, возможно, написан под влиянием Ветхого Завета. Сравните: "Сын человеческий! Ты живешь среди дома мятежного; у них есть глаза, чтобы видеть, а не видят; у них есть уши, чтобы слышать, а не слышат; потому что они - мятежный дом" (Иезекииль, глава 12) и дилановское: "Сколько ушей нужно человеку, чтобы услышать... Сколько раз человек может отворачиваться, прежде, чем увидеть?..."

В автобиографии "I Me Mine" Харрисон рассказал, что многие строчки из текста песни были взяты с коробки шоколадных конфет "Mackintosh's Good News" chocolates. Хотя про вишневые сливки и кокосовую помадку Харрисон придумал сам.

В "Savoy Truffle" содержится отсылка к "Ob-La-Di, Ob-La-Da", таким образом, это вторая песня с Белого альбома, которая была связана с другими песнями "Битлз" (еще одна - Glass Onion). Дальнейшее вдохновение пришло от журналиста Дерека Тэйлора, который предложил Харрисону название современного фильма "Ты то, что ты ешь".

Харрисон: "Savoy Truffle" – это смешная песенка, написанная во времена, когда мы часто общались с Эриком Клэптоном в 60-х. Тогда он страдал от кариеса и нуждался в помощи дантиста. У него постоянно болели зубы, но он все равно ел много шоколада – он просто не мог устоять перед соблазном, как только перед ним появлялась коробка конфет, он тут же ее съедал. Как то раз он сидел у меня дома, на столе у меня была коробка шоколадных конфет "Good News". Я написал песню из названий конфет с внутренней стороны крышки, потом немного застрял на бридже, но Дерек Тэйлор помог и дописал пару слов в середине "You know that what you eat you are".

Финал "Long, Long, Long" был совершенно неожиданным, как вспоминает ассистент Джорджа Мартина Крис Томас:

"В конце песни слышан странный звук – это звон бутылки вина "Блу Нан", пропущенный через усилитель "Leslie". Это произошло случайно. Пол ударил по клавишам, и бутылка завибрировала. Нам так понравился этот звук, что мы подставили микрофоны и проделали еще раз то же самое. "Битлз" всегда умело пользовались случайными находками".

Ринго Старр записал эмоциональную партию ударных, а вой Харрисона, напоминавший вой призрака, дополнил необычный эффект. Песня заканчивается жестким аккордом соль минор, взятым на Гибсоне J-200.

На первый взгляд может показаться, что "Long, Long, Long" посвящена любимой девушке, но на самом деле в песня поется о счастье Харрисона, обретшего Бога.