Рейтинг всех фактов

Песню записывали 18 июля 1963-го в самую первую сессию для альбома With the Beatles. Было сделано три дубля, но не удовлетворившись результатом, группа сделала ещё четыре дубля 30-го июля. Последний из них и пошёл на альбом.

Песня была записана 11 февраля 1963-го в первой половине дня. Когда весь персонал студии ушёл на обед, Битлз остались репетировать эту песню. Запись была уникальным шансом для группы, и они решили выжать из него всё, что можно.

На концертах Джеймс Хетфилд и Кирк Хеммет при помощи слайдов изображают на гитарах звук разгоняющегося автомобиля.

После фразы Don't Bring Me Down! в припеве каждый раз Джеф Линн поёт слово "Грюссссс!". Это ничего не значащее слово, которое пошло от немецкого приветствия "грюс готт", которое группа слышала, когда записывала альбом в Мюнихе.

Вся англоязычная публика как один слышит это слово как имя "Брюс", большинство людей уверено, что именно это Линн и поёт. В конце концов на концертах Линн начал петь именно "Брюс", чтобы повеселить публику.

В этой песне Джон Леннон играет на слайд-гитаре, используя патрон дробовика.

Стих Окуджавы, который был положен на музыку Таривердиева в этой песне, в оригинале заканчивается строчками:

Я спросил у ангела,

Я спросил у демона,

Я спросил у ясеня...

Для фильма упоминания про ангела и демона убрали. Вместо них повторяются строчки про тополь и осень.

Вадим: И в конце этой песни звучит звук тарелки, которую мы нашли специально и которой больше нет в альбоме. Она - кастрюля такая здоровая...

Глеб: В начале мы хотели гонг, но его почему-то не оказалось в библиотеке студии.

Вадим: «Да, а то бы было "Что? Где? Когда?»

В этой песне есть строчка: "Если бы ты сказал мне, что тонешь, я бы не подал тебе руку". Эти слова дали жизнь очень известной в Америке легенде о том, что Фил Коллинз написал эту песню после того, как действительно видел тонущего человека, но не спас его.

В действительности песня была написана Коллинзом в дни развода, и его обуревала злость на бывшую жену, что и выплеснулось в такие резкие стихи. Единственное, что сам музыкант может внятного сказать о смысле этого текста, так это то, что в нём присутствует злоба. В остальном -- он сам не знает, о чём эта песня -- что редкость для его творчества. Но подобные слухи его расстраивают.

Легенда даже всплыла в другой популярной песне: "Стен" (Stan) Эминема, где главный герой пишет Эминему: "Ты знаешь песню Фила Коллинза "In the Air of the Night" о тонущем парне, которого он мог спасти, но не спас [...] Вот как оно. Ты мог спасти меня, тонущего, но сейчас уже поздно".

В английском тексте оригинала песни есть строчки "Gotta take a trip to lonesome town / Gonna stay at heartbreak hotel" -- это отсылки к известным песням "Lonesome Town" Рики Нельсона и "Heartbreak Hotel" Элвиса Пресли.

Песню написал не Джордж Харрисон, а Руди Кларк. Первым её записал певец Джеймс Рэй в 1962-м году. Харрисон хорошо помнил эту песню и решил записать её для своего диска Cloud Nine. Уже после записи он поручил помощнику выяснить её авторство.

Считается, что благодаря этой песне, вышедшей девятым треком на альбоме "Белая полоса" (1984) слово "гопник", бывшее до этого только питерским сленгом, вошло в русский язык повсеместно.

В книге Антона Чернина "Наша музыка" цитируется рассказ Андрея Тропилло о том, что песня была написана Майком Науменко после того, как его избили и отняли гитару питерские гопники. Науменко жил недалеко от заведения, которое официально называлось Государственное общежитие пролетариата" (ГОП), известное тем, что там селился самый неблагополучный контингент. Раздосадованный Науменко написал эту песню, в которой жаловался, что "гопники мешают нам жить".

Песня "In the Army Now" вошла в одноимённый восемнадцатый альбом "Status Quo". Альбом был выпущен в 1986 году.

Песня заняла второе место в чартах Британии.

В стихе Бориса Пастернака (1931) есть ещё одно четверостишие, которое не вошло в песню, написанную Никитиным:

И опять кольнут доныне

Неотпущенной виной,

И окно по крестовине

Сдавит голод дровяной.

На альбоме "Ringo Rama", вышедшем через несколько месяцев после смерти Джорджа Харрисона, пожалуй лучшая песня посвящена именно ему. Строки "Here comes the sun is about you", "I dig love is about you", "I know all things must pass" и постоянно звучащая "within you, without you" прямые ссылки на песни Джорджа.

Более того, "Here Today" - начало одного из куплетов, это название песни, которую Пол Маккартни написал вскоре после смерти Леннона и посвятил ему.

Музыка была написана Владимиром Дашкевичем к первому фильму телесериала, вышедшему в 1979-м году.

Главная мелодия имеет сходство с проигрышем из песни Down On The Floor малоизвестной (и по мнению многих незаслуженно забытой) британской группы Rare Bird, работавшей в жанре прогрессивного рока. Песня вышла на втором альбоме группы As Your Mind Flies By (1970).

Степень сходства предлагаем оценить самостоятельно.

Альбом, вышедший под названием Let It Be, назывался именно Get Back -- по названию этой песни и как символ того, что группа "возвращается" к живому звуку и неискажённому студийными трюками звучанию.

Это последняя песня, записанная группой Битлз до распада. Джон Леннон на этой записи не присутствовал -- он уехал отдыхать в Данию. Песня была записана 3 января 1970 года за 16 дублей, перед 15-м Харрисон наговорил в студийный микрофон шутливое заявление, пародирующее стиль некролога, касательно отсутствия Леннона: "Вы все прочтёте, что Дейв Ди покинул нас, но Мики и Тич будут продолжать свой доблестный труд, которым славилась студия номер два".

Это не просто ироничная песенка о людях и нравах: она была написана по конкретному поводу: в спектакле театра Современник "Свой остров" складывается ситуация, когда молодая пара хочет пожениться, но родители им мешают.

Авторы спектакля и сам Высоцкий пытались делать не обычный мюзикл, а спектакль, в котором песни стали бы важной частью действия. Поэтому во время спектакля один из персонажей (его играл Игорь Кваша) выходил и пел эту песню. После этого зрители воспринимали пару уже совсем по-другому.

Все партии в песне были записаны только двумя битлами: Джоном и Полом. Последовательным наложением дорожек было создано звучание полноценного коллектива: Джон играл на акустической гитаре и электрической лид-гитаре. Пол играл на басу, барабанах, маракасах и пианино.

Поёт песню Джон, Пола слышно в бэк-вокале.

Третий сингл The Who. В песне звучит одно из самых первых соло на бас-гитаре в истории рок-музыки: его на своём "Фендере" играет Джон Энтвистл.

В тексте Аргентина-Ямайка есть такая строчка - Сенсимильи хватит на всех, пока звучит регги.

Сенсимилья - неопыленные женские семена конопли, которые в основном и курят любители марихуаны. А Ямайка известна тем, что достаточно лояльно относится к этому развлечению.

Несмотря на то, что в записи песни Джордж играл на бубне, Пол на бас гитаре играл и пел, Ринго на барабанах играл, а Джон на гитаре, гармониуме играл и подпевал - в клипе на эту песню Джордж играет на гитаре, Джон сидит только за фисгармонией, а все остальные как сказано выше.

Оригинальная мастерлента записи этой песни (как и других первых синглов Битлз) была утеряна: в целях экономии плёнки тогда на студии Эбби Роуд стирали записи после сведения. Но оригинал плёнки со сведённой записью тоже был утерян.

Когда встал вопрос о издании песни для сборника Rarities (1979-й год), то студия была вынуждена сделать мастер-ленту из хорошо сохранившейся у коллекционера виниловой пластинки-"сорокопятки" оригинального издания.

В этой композиции Джон Леннон раскрывает свои личные чувства и переживания. Наряду с песнями 1964 года "If I Fell" и "I'm A Loser" "Don't Let Me Down" – один из первых образцов тонкого откровения души, которое достигнет своего пика в "Cold Turkey" и в творчестве "Plastic Ono Band album".

Пол Маккартни: "Это был очень напряженный период. Джон встречался с Йоко, он пристрастился к героину, в результате чего обострились все его паранойи. Он ставил себя в довольно трудное положение. Думаю, насколько сильно это его заводило и забавляло, настолько же сильно и пугало. Поэтому "Don't Let Me Down" была искренней просьбой. Он словно говорил Йоко: "Я выхожу за рамки приличия, выставляю напоказ свою ранимость, поэтому ты не должна меня подводить". Думаю, это был неподдельный крик о помощи. Хорошая песня".

На момент выпуска (1966-й год) эта песня была самой дорогой в производстве в истории рока. По разным оценкам стоимость записи составила 40 -- 50 тысяч долларов.

Только использование терменвокса обошлось в 15 тысяч долларов.

Мика признался в газетном интервью, что песня была написана после того, как он кое с кем переспал, и это ему в первый раз действительно понравилось.

В 2007 году оставшиеся участники коллектива сделали новую запись "Anarchy in the U.K." специально для видео-игры "Guitar Hero III".

Причиной перезаписи стало то обстоятельство, что первоначальная версия популярной песни так и не была найдена.

Эта шестиминутная композиция положила конец тому времени, когда синглами не выпускались песни, продолжительность которых превышала три минуты.

Песня стала настоящей визитной карточкой "Наутилуса" и вошла не в один, а сразу в несколько альбомов: "Разлука", "Князь тишины" и концертник "Ни Кому Ни Кабельность".

На альбоме кавер-версий песен коллектива под названием "Нау Бум" она прозвучала в исполнении культовой "Машины Времени".

Песня была написана в индийском городе Ришикеше. В ней поется об одном из американских гостей, который предавался веселью, охотясь на тигров, и затем вновь возвращался в свой ашрам искать духовного просвещения.

Джон: "Песня "The Continuing Story Of Bungalow Bill" ("Бесконечный рассказ о БунгалоБилле") была написана об одном парне, который в перерывах между духовными занятиями охотился на бедных тигров. Был такой герой по имени Джим из джунглей, которого я объединил с Буффало Биллом. Получилось что-то вроде песни молодежного социального протеста и шутки".

Того американца звали Ричард Кук III или просто Рик. Его мама Нэнси тоже посещала курсы медитации в Ришикеше.

Мия: "Затем приехала важная американка среднего возраста. Она привезла с собой огромный багаж, который вместе с сыном перекладывала в свою новенькую хижину рядом с хижиной Махариши. Ее сын был вежливый молодой человек по имени Рик. Люди избегали эту новеньких, и никто особо не расстроился, когда они покинули ашрам после охоты на тигров, даже не подозревая, что своим присутствием они вдохновили "Битлз" на новую песню "Bungalow Bill".

И Рик и Нэнси оба охотились на тигров. По возвращении в лагерь Рик рассказал на собрании Махариши о своих угрызениях совести, Леннон и Маккартни тоже при этом присутствовали.

Нэнси: "Рик рассказал, что он винил себя за это и что никогда больше не сможет убить животное. Махариши ответил: "У тебя было такое желание, Рик, а сейчас его нет?" Потом Джон спросил: "Не думаешь ли ты, что такая жизнь деструктивна?" Я ответила: "Знаешь, Джон, либо, он либо мы. Тигр был прямо рядом с нами". Так эти слова появились в песне: "If looks could kill it would have been us instead of him" (Если б мы его не убили, он бы нас съел)".

Первоначально песня исполнялась Шурой, лидером группы, и носила название "Ночные ветры".

Два года спустя она родилась заново, в новой версии с индийским оркестром под управлением Бочко ст., Бочко-мл. и Мялика.

Группа и коллектив звукозаписывающей студии столкнулись с нелёгкой задачей: оркестром было записано множество версий на данную композицию, поэтому сведение песни было непростым и в течение нескольких дней Би-2 выбирали, какой же вариант станет конечным.

Джон: Это одна из моих никчемных песен, а-ля "Walrus", подражание всему тому, что я уже написал. Я вставил такую строчку "the walrus was Paul" (моржом был Пол), только чтобы заставить всех немного поломать головы. А мог бы написать: "Фокстерьер – это Пол". То есть это не больше чем простые стихи. Мне было смешно, когда о "Пеппере" говорили много всякой ерунды типа проиграй ее задом наперед и ты офигеешь, и так далее.

Джон Леннон, фраза из фильма Антология: "В то время я еще был безумно влюблен в Йоко. Я решил сказать что-нибудь приятное Полу, объяснить, что все в порядке, что за все эти годы он прилагал много усилий, пытаясь сохранить группу".

Джон Леннон, фраза из книги интервью "All We Are Saying" Дэвида Шефа: "Строчка про Моржа была шуткой. Я её вставил отчасти потому, что чувствовал себя виноватым из-за того, что я был с Йоко и отдалялся от Пола. Я пытался… ну не знаю, это такой извращённый способ сообщить Полу, мол, оставь себе эти огрызки, эти иллюзии -- потому что я ухожу.

Маккартни также признался, что во время съемок фильма "Magical Mystery Tour" именно он был в костюме моржа. Хотя он был предназначен для Леннона, костюм сидел лучше на Поле.

"Glass Onion" – ответ Джона Леннона тем, кто ищет в музыке "Битлз" скрытый смысл. Эта песня полна отвлекающих маневров, неясных образов и аллюзий на прошлые работы.

Пени-лейн – это улица в Ливерпуле, давшая также название району. И Леннон и Маккартни жили неподалеку и часто встречались на остановке Пени-лейн, чтобы сесть на автобус, идущий в центр.

"Penny Lane" написана Полом Маккартни в его музыкальной комнате в Лондоне на Кэвендиш-авеню, 7. Он сочинил ее на пианино, которое недавно было покрашено в психоделический узор радуги художником Дэвидом Вогханом.

Пол: "Когда я начал сочинять, пришел Джон и помог мне с третьим куплетом, как обычно происходило. Мы писали о своих детских воспоминаниях лет восьми-десяти. Это была недавняя ностальгия, приятные воспоминания для нас обоих.

Когда эта песня попала в чарты, у каждого из членов группы Queen стало хотя бы по одной песне, попавшей в десятку хит-парада.

Психоделический шедевр "Strawberry Fields Forever" начался относительно просто. Джон Леннон записал несколько демо-версий соло в середине ноября в 1966 г. у себя дома в Уейбридже, часть которых входит в "Anthology 2". В них Леннон начинает играть, перебирая отдельные нотки на гитаре, затем сбивается и бормочет: "У меня не получается". Потом, ударяя по струнам, он снова начинает петь.

Песня дала название мемориалу "Земляничные поля" в Центральном парке Нью-Йорка недалеко от места, где был убит Леннон (здание "Дакота").

Песня не смогла занять первое место в британском хит-параде, потому-то его возглавила "Another Brick In The Wall (part II)" Пинк Флойд. Что интересно, эта песня тоже включает в себя детский хор, правда дети поют куда менее позитивные слова.

Давая интервью журналу Rolling Stone, Роберт Плант в ответ на вопрос о своей лучшей вокальной работе назвал эту песню.

Несмотря на запрет Пола, пластинка "Let It Be" была выпущена месяц спустя, с сохранившимися изменениями, которые внес Фил Спектор. Джордж Мартин поддержал Пола, заявив, что вся работа была сделана без предупреждения.

Джордж Мартин: "Это разозлило меня, но еще больше это разозлило Пола, потому что ни я, ни он не знали об этом, пока не вышла пластинка. Все случилось у нас за спиной, при чем делами Джона занимался Аллен Кляйн. Он пригласил Фила Спектора, и, кажется, Джордж и Ринго тоже принимали в этом участие. Они заключили соглашение с "EMI" и сказали: "Это будет наша пластинка".

"EMI" связались со мной и сообщили: "Первый вариант записи сделали вы, но мы не можем подписать ее вашим именем". Я спросил почему, они ответили: "Продюсером окончательного варианта были не вы". Я сказал: "Продюсером оригинала был я, вам следует упомянуть об этом так: "Продюсер - Джордж Мартин, повторное продюсирование - Фил Спектор". Но им и эта идея не понравилась".

"The Beatles" какое-то время считали, что "Octopus's Garden" должна стать номером Ринго на альбоме "Let It Be", и ее записали во время сессий для "Abbey Road". 26 апреля было сделано 32 дубля ритм трека. Старр играл на барабанах и пел, Маккартни – на бас-гитаре, Харрисон и Леннон – на гитарах. Аранжировка начиналась с гитарных пассажей, которые играл Харрисон.

29 апреля Старр наложил ведущий вокал, который потом перезаписал. Песню оставили до 17 июля. Тогда Маккартни наложил партию баса, и вместе с Харрисоном записал бэк-вокал. К песне добавили различные звуковые эффекты, включая звук, который Старр делал, выдувая пузыри в стакане с водой. На следующий день, 18 июля, песня была готова, когда Ринго записал, наконец, ведущий вокал.

Второй дубль вошел в сборник 1996 года "Anthology 3".

Джон Леннон высоко оценил песню, хотя сделал одно замечание:

"Oh! Darling" – одна из великолепных песен Пола, которые он пел не лучшим образом. Я всегда думал, что я спел бы гораздо лучше – она больше в моем стиле, чем в его. Но он написал ее, поэтому должен был и спеть ее сам.

Джимми Николь из Амстердама, заменявший в нескольких концертах Ринго, находившегося в те дни на операции по удалению миндалин, на вопрос "Как дела?" неизменно отвечал "Все лучше и лучше" (getting better), эта фраза и легла в основу песни

16 июля были добавлены хлопки и бэк-вокал Маккартни. Почти месяц спустя, 15 августа запись была, наконец, завершена, когда записали струнные инструменты. В этот же день Харрисон записал свое соло.

Джефф Эмерик: "Джордж действительно показал себя как первоклассный гитарист. Он играл соло, а спустя несколько дней захотел его переделать. К тому моменту нам оставался всего лишь один трек для записи оркестра. Джордж сыграл свое соло вживую вместе с оркестром. Это было довольно рискованно, но он сделал это за один дубль, и это было прекрасно".

Запись "Something" была завершена 19 августа, когда, наконец, был добавлен долгий джэм в конце песни был отредактирован.

Something была написана в 1968 году во время сессий звукозаписи для альбома White Album, но закончена была лишь в следующем году.

"Я написал "Something" на пианино во время работы над "White Album". Втот период мы все находились в разных студиях и занимались каждый своим делом, стараясь закончить работу. Я проводил много времени в одиночестве, и, вот, однажды я пришел в пустую студию и написал "Something".

Песня звучит в первом сезоне сериала "Доктор Хаус", в серии "Контроль". Персонаж Грегори Хаус слушает песню на работе, в своём кабинете, изображая руками игру на клавишных, пока его грубо не прерывает новый руководитель -- Воглер.

Этой же песней заканчивается серия.

В длинной версии песни Нопфлеру подпевает Стинг.

but she don't care - пример использования просторечия. С точки зрения грамматики должно было быть she doesn't care.

В начале звучит припев в исполнении лондонского детского хора имени Баха. Поют 60 детей, эта партия была подвержена дабл-трекингу, чтобы она звучала ещё более масштабно.