Рейтинг всех фактов

В фильме "Утомлённые солнцем" Никиты Михалкова песня звучит множество раз, в том числе в исполнении небольшого оркестра на эстраде и с патефона. Однако же в этом есть небольшая ошибка: действие фильма происходит в 1936-м году (год действия явно указан в финальных титрах), а первое исполнение на русском языке прозвучало в 1937-м году. Текст первой записи отличался от того, что звучит в фильме.

Изначально на обложке сингла была изображена голая девушка на велосипеде, но в европейских релизах пришлось пририсовать ей трусики. В США же был пририсован и лифчик.

Зато в конверт пластинки Jazz вкладывался большой постер со съёмок клипа на стадионе Уэмбли:

Это не просто ироничная песенка о людях и нравах: она была написана по конкретному поводу: в спектакле театра Современник "Свой остров" складывается ситуация, когда молодая пара хочет пожениться, но родители им мешают.

Авторы спектакля и сам Высоцкий пытались делать не обычный мюзикл, а спектакль, в котором песни стали бы важной частью действия. Поэтому во время спектакля один из персонажей (его играл Игорь Кваша) выходил и пел эту песню. После этого зрители воспринимали пару уже совсем по-другому.

"Девушка, здравствуйте, как вас звать, Тома?" -- на самом деле телефонистку звали Людмила Орлова. Высоцкий, очевидно, изменил имя, чтобы вписаться в размер и рифму.

Людмила на протяжении десяти лет помогала общаться Владимиру Высоцкому с его возлюбленной -- Мариной Влади, которая много времени проводила в Париже. (В то время телефонные разговоры между станами были не столь простым делом.)

Если Высоцкий и его жена начинали ссориться, то телефонистка разрывала связь, объясняя это техническими неполадками ("Что, реле там ячейкой шалят?!"), и ждала пока они остынут. Иногда она влезала в разговор: "Успокойтесь, подумайте, это не так серьезно. Я вас вызову через час".

Со временем она стала другом семьи Высоцких, а после смерти поэта осталась другом Марины Влади.

Все партии в песне были записаны только двумя битлами: Джоном и Полом. Последовательным наложением дорожек было создано звучание полноценного коллектива: Джон играл на акустической гитаре и электрической лид-гитаре. Пол играл на басу, барабанах, маракасах и пианино.

Поёт песню Джон, Пола слышно в бэк-вокале.

На момент выпуска (1966-й год) эта песня была самой дорогой в производстве в истории рока. По разным оценкам стоимость записи составила 40 -- 50 тысяч долларов.

Только использование терменвокса обошлось в 15 тысяч долларов.

Траверз, о котором упоминается в композиции, - это столб линии электропередач.

Дело в том, что в одно время многие музыканты в качестве подработки занимались покраской этих самых траверзов. Так как работа была непростой и достаточно рискованной, то приносила хорошие деньги.

Джон Леннон изначально хотел записать песню сам (в смысле,солировать вместо Пола), но, после прослушивания вокала Джона и Пола, было решено - основное соло у Пола , а Леннон поёт:"Everybody had a hard year,everybody had a good time ..."

Нонсенс: после того, как Юрий Шевчук написал песню и выставил её на суд своих коллег(участников коллектива), выяснилось, что многие из них вообще отказались её исполнять.

Андрей Муратов, отношение которого к данной композиции на тот момент было самым негативным, сказал, что он "эту попсу" играть не будет. И тут участники группы, подключив смекалку и всё своё творческое мышление, стали изменять песню: Андрей Васильев предложил стилизовать мелодию под романтические 1960-е и написал партию электрогитары, Александр Бровко придумал басовый риф, Вадим Курылёв подобрал аккорды, Игорь Доценко добавил каплю хард-рок звучания, а смирившийся Муратов подобрал клавишный аккомпанемент. Соло Михаила Чернова на флейте появилось уже во время записи в студии.

Вдохновленный "Весёлыми проказниками" Кена Кизи и их автобусом, заправленным ЛСД, Маккартни решил, что "Битлз" должны попробовать что-то похожее. Он набросал приблизительный сценарий для нового проекта, в котором группа путешествовала по Англии на собственном автобусе, снимая все подряд.

Пол: "В детстве я ходил на ярмарки, смотрел на танцы, электрические автомобильчики, но что меня по-настоящему интересовало, так это шоу чудаков: балаганы, бородатые женщины, овцы с пятью ногами. Это было прекрасное время. Очень много песен написано под вдохновением этих золотых воспоминаний. Всякий раз, когда я не могу придумать новую тему, я думаю о лете, о солнце, песке, волнах, осликах. Довольно неплохой сценарий для песни".

Несмотря на то, что эта пластинка считается одной из самых сильных работ группы, она не заняла первые места в британских чартах. Пеcню не пропустил Энгельберт Хампердинк, хотя продажи и трансляции на радио отличались большими масштабами. Однако сингл все же занял первые места в американских хит-парадах, а также в большинстве остальных стран.

Джордж Харрисон: "Досадно, что Энгельберт Хампердинк не пустил "Strawberry Fields Forever" на первое место, правда? Правда, особого беспокойства нам это не принесло. Сначала мы хотели быть на вершинах хит-парадов, а потом, видимо, стали принимать это как должное. Мы немного удивились тем, что оказались на втором месте, но, опять же, тогда было столько разных хит-парадов, что можно было быть на втором месте в одном и на первом - в другом".

"Penny Lane" написана Полом Маккартни в его музыкальной комнате в Лондоне на Кэвендиш-авеню, 7. Он сочинил ее на пианино, которое недавно было покрашено в психоделический узор радуги художником Дэвидом Вогханом.

Пол: "Когда я начал сочинять, пришел Джон и помог мне с третьим куплетом, как обычно происходило. Мы писали о своих детских воспоминаниях лет восьми-десяти. Это была недавняя ностальгия, приятные воспоминания для нас обоих.

В тексте есть отсылка к Shine on You Crazy Diamond группы Pink Floyd:

Привет, жаль ты с нами не был

Алмаз со справкой из крейзы

Считается, что гитарное соло Брайана Мэя в этой песне изображает гонку между двумя велосипедистами.

Давая интервью журналу Rolling Stone, Роберт Плант в ответ на вопрос о своей лучшей вокальной работе назвал эту песню.

Песня открывается партией двух бас-гитар, на которых играют Гилмор и Уотерс. Одна из бас-гитар звучала неважно из-за потрёпанных струн. За новыми струнами отправили Роуди, но он, судя по всему, прогулял несколько лишних часов, проведя их в галантерейном магазине у своей подружки. В результате песня так и была записана со старыми струнами.

В ожидании роуди группа записала также лишний проигрыш в композиции и знаменитый "вокал" Ника Мейсона.

Несмотря на запрет Пола, пластинка "Let It Be" была выпущена месяц спустя, с сохранившимися изменениями, которые внес Фил Спектор. Джордж Мартин поддержал Пола, заявив, что вся работа была сделана без предупреждения.

Джордж Мартин: "Это разозлило меня, но еще больше это разозлило Пола, потому что ни я, ни он не знали об этом, пока не вышла пластинка. Все случилось у нас за спиной, при чем делами Джона занимался Аллен Кляйн. Он пригласил Фила Спектора, и, кажется, Джордж и Ринго тоже принимали в этом участие. Они заключили соглашение с "EMI" и сказали: "Это будет наша пластинка".

"EMI" связались со мной и сообщили: "Первый вариант записи сделали вы, но мы не можем подписать ее вашим именем". Я спросил почему, они ответили: "Продюсером окончательного варианта были не вы". Я сказал: "Продюсером оригинала был я, вам следует упомянуть об этом так: "Продюсер - Джордж Мартин, повторное продюсирование - Фил Спектор". Но им и эта идея не понравилась".

Знаменитый гитарный перебор был написан за один приём. Энди Саммерсу поставили демо-запись, сыгранную на синтезаторе, и попросили добавить гитару. Песня показалась ему вполне законченной, и он сыграл первое, что пришло в голову.

Когда он закончил играть, все, кто был в студии шумно зааплодировали.

16 июля были добавлены хлопки и бэк-вокал Маккартни. Почти месяц спустя, 15 августа запись была, наконец, завершена, когда записали струнные инструменты. В этот же день Харрисон записал свое соло.

Джефф Эмерик: "Джордж действительно показал себя как первоклассный гитарист. Он играл соло, а спустя несколько дней захотел его переделать. К тому моменту нам оставался всего лишь один трек для записи оркестра. Джордж сыграл свое соло вживую вместе с оркестром. Это было довольно рискованно, но он сделал это за один дубль, и это было прекрасно".

Запись "Something" была завершена 19 августа, когда, наконец, был добавлен долгий джэм в конце песни был отредактирован.

Something была написана в 1968 году во время сессий звукозаписи для альбома White Album, но закончена была лишь в следующем году.

"Я написал "Something" на пианино во время работы над "White Album". Втот период мы все находились в разных студиях и занимались каждый своим делом, стараясь закончить работу. Я проводил много времени в одиночестве, и, вот, однажды я пришел в пустую студию и написал "Something".

20 июня было стало важным днем записи "Revolution 9". Сессия началась в 7 вечера и закончилась в 3.30 утра. На первой, второй и третьей студии Леннон контролировал живое микширование своего звукового коллажа с многочисленными петлями, проигранными на магнитофонах Эбби-Роуд.

Джон: "Все эти разные звуковые и шумовые отрывки были скомпилированы. На студии было около 10 магнитофонов, около которых стояли люди и держали карандаши с петлями, некоторые длиной всего в несколько дюймов, а некоторые – в несколько ярдов. Я микшировал запись вживую, пока не сделал микс, который мне, наконец, понравился.

Чарльз Мэнсон услышал в петлях и звуковых эффектах глубокий символизм и думал, что в восклицаниях Леннона "Right!" было зашифровано послание к восстанию. Он провел параллель между песней "Revolution 9" и библейскими Откровениями. Мэнсон считал, что "Битлз" - это четыре ангела, посланные чтобы уничтожить треть человечества или четыре саранчи, упомянутые в откровениях, которых он приравнивал к жукам.

Джон Леннон написал эту песню с помощью Йоко Оно. Это экспериментальная пьеса, которую Леннон однажды назвал "музыкой будущего".

Песня была написана под впечатлением от убийства Джона Кеннеди.

Многие слушатели считали, что песня антивоенная: её популярность пришлась на Вьетнамскую войну, а исполнение 2003-го года на вручении премии Грэмми -- на Иракскую. Но Пол Саймон отрицает, что вкладывал туда такой смысл.

В Песне "Blackbird" происходит смена размера. Фраза "Blackbird singing in the dead of night" построена на 3/4, остальная часть композиции меняется между 4/4 и 2/4. Тьюнинг гитары тоже нестандартный. Первая и шестая струны настроены на тон ниже.

Эту песню Маккартни написал в Индии.

Пол: "Мы ходили смотреть кино в деревню, где вывешивали экран и собирались все местные жители, которые очень любили кино. Помню, как я шел с гитарой по лесной тропе из лагеря в деревню и играл: "Desmond has a barrow in the market place..."

«Битлз» записали «I’m So Tired» во время продолжительной сессии, во время которой была также сделана песня «The Continuing Story Of Bungalow Bill». Всего было записано 14 дублей. Работа над композицией была завершена в три часа утра и это еще больше усиливает настроения, прослеживающиеся в композиции.

Название песни позаимствовано из названия одной из улиц района Голливуд Хиллз, расположенной напротив Бульвара Сансет так высоко, что с нее открывается вид на большую часть Лос-Анджелеса и Голливуда.

Джордж Харрисон написал песню 1 августа 1967 г., когда вместе со своей женой Патти, Нейлом Аспиналлом и Алексисом Мардасом по прозвищу «Волшебный Алекс» арендовал небольшой домик на улице Блю Джэй Уэй. Домик принадлежал менеджеру джазовой певицы Пегги Ли.

По словам самого Джорджа он написал песню поздно вечером, сидя в ожидании пресс-аташе «Битлз» Дерека Тейлора, который опаздывал к нему в гости, т.к. заблудился в тумане: «Дерек Тейлор позвонил сообщить, что опаздывает. Я сказал ему, что дом находился на улице Блю Джей Уэй. Он ответил, что найдет его... в крайнем случае, спросит у полицейского. Я ждал и ждал его. Я очень устал после перелета, но не хотел ложиться спать, пока Тейлор не придет. Было поздно, и на улице был туман. Чтобы не уснуть и как-то убить время, я сочинил песню о том, как ждал его на улице Блю Джей Уэй. В доме был небольшой орган Хаммонд, который я до того момента не заметил. Я немного повозился с ним и получилась песня».

Из центра Лос-Анджелеса пройти к Блю Джей Уэй можно по лабиринту улочек, который наиболее сложен для прохождения туманной ночью. Отсюда первые строчки песни: «There's a fog upon L.A. / And my friends have lost their way».

Согласно плану к Рождеству должен был выйти новый сингл «Битлз» и Джон с Полом написали «Day Tripper»: Леннон сочинил слова и знаменитый рифф композиции, а в остальном ему помог Маккартни. Слова песни построены на игре слов, приеме, типичном для Леннона. Текст можно трактовать по-разному: кто-то подумает, что в песне поется о путешественнике, а кто-то решит, что о психоделическом опыте (trip - путешествие; наркотический «приход»).

На первый взгляд, в песне поется об очень привлекательной девушке. Изначально строка «she's a big teaser» звучала как «she's a prick teaser» («Она – крутая герла» - русск.). Но скорее всего, это песня - о нежелании Маккартни экспериментировать с ЛСД. (Леннон и Харрисон начали принимать галлюциноген весной 1966 г., после того, как их знакомый стоматолог добавил вещество им в кофе). Маккартни также утверждал, что в песне поется о наркотиках.

В "Anthology II" представлен другой дубль: в нём перед началом песни сделан монтаж разговоров из нескольких дублей. Слышно, как Джон выполняет стартовый отсчёт, затем останавливается, чтобы переиграть вступление, потом слышен звук разбитого стекла и фраза Леннона о том, что Маккартни разбил его стакан.

В 1970 году в интервью журнала "Rolling Stone" из серии "Воспоминания Леннона" Джон сказал, что благодаря своей непритворности эта песня одна из его любимых среди тех, которые он написал, правда, ему хотелось, чтобы она была записана в более медленном темпе. Леннон сказал также, что по его ощущениям "Help!" и "Strawberry Fields Forever" являются самыми искренними песнями "Битлз", а не просто песнями на заказ. Однако, по словам двоюродного брата и старого друга Стэнли Паркерса, Леннон написал эту песню после того, как однажды вечером вернулся из студии. "Боже", - сказал он, - "они изменили название фильма, его назовут "Help!", и теперь я должен написать песню с таким же названием".

Леннон выразил свою нелюбовь к этой песне, сказав, что он "всегда ненавидел" "Run For Your Life". В 1973 он назвал ее "самой нелюбимой его песней "Битлз", заявив, однако, что она нравилась Джорджу Харрисону.

Партии бэк-вокала, на которых Леннон и Харрисон подпевали Маккартни слова «Ooh, satisfied» и «Ooh, just can't buy» сразу же были забракованы. То же самое произошло и с гитарным соло Харрисона. Соло всё-таки оставили, наложив поверх него другое.

Джордж Харрисон вспоминает: «Мы увезли пленки с собой в Англию, чтобы ещё поработать над ними. Однажды я читал статью, в которой кто-то пытался раскритиковать «Can’t Buy Me Love», рассуждая о моём гитарном соло, которое якобы вышло неудачно, поскольку одна из дорожек слышна громче. А на самом деле произошло вот что: первую запись мы сделали в Париже, а повторную — в Англии. Очевидно, на студии затем попытались сделать дабл-трекинг, но в те дни существовали только две дорожки, поэтому громче звучит версия, записанная в Лондоне, а сквозь нее как бы слышится вторая, более тихая».

Второе гитарное соло было записано 25 февраля 1964 года. Это был двадцать первый день рождения Джорджа. В тот же день сделали повторную запись вокальной партии композиции.

Среди инструментов, использованных в записи композиции, своим характерным звенящим звучанием выделяется новая 12-струнная электрогитара Rickenbacker 360 Deluxe, подаренная Джорджу Харрисону во время шоу Эдда Салливана в Нью-Йорке (стоимость такой гитары в 1964 году составляла немалые деньги – 900 $). Это был первый случай использования этой модели гитары в звукозаписи (хотя один из дублей «Can't Buy Me Love», который позже был утерян, также был записан с помощью этого инструмента). Благодаря новой гитаре Джорджа было создано особое фирменное звучание альбома «A Hard Day’s Night».

Звучание инструмента также оказало сильное влияние на Роджера Макгинна, основателя группы «The Byrds».

"Металлика" играла "One" на вручении премии "Грэмми" в 1989 году. Они номинировались на "Хард-рок/метал исполнение", но проиграли группе "Jethro Tull". Однако в следующем году песня выиграла премию за "Лучшее метал исполнение".

Песня вошла в "S&M", альбом, выпущенный после концерта "Металлики" и симфонического оркестра из Сан-Франциско, который дирижировал Майкл Кэймен.

"Across The Universe" впервые была записана в начале 1968, а в 1969 выпущена на благотворительном сборнике "Nothing's Gonna Change My Wordld" для Всемирного фонда дикой природы. Для создания определенного эффекта на запись были наложены голоса птиц.

Это единственная песня Битлз, где в авторстве указана фамилия одного Джона Леннона вместо обычного Леннон-Маккартни.

В Песне I Me Mine Харрисон использовал размер 6/8, как в вальсе, и добавил блюзовый бридж. Он был вдохновлен сопроводительной мелодией телевизионной программы BBC "Europa—The Titled and the Untitled", которая вышла 7 января 1969 года. В тот вечер Харрисон написал песню и показал ее остальным Битлам следующим утром.

Леннон признался, что песня была написана под сильным влиянием Боба Дилана. В свою очередь Дилан написал пародию "4th Time Around", песню с похожей мелодией, темой и манерой подачи материала.

Песня вышла синглом в 1973-м, два года спустя после выхода на альбоме Hunky Dory.

В начале песня отражала сатирический и критический взгляд на отношение правого крыла к иммигрантам в Британии. Маккартни хотел высмеять ту негативную позицию, которая превалировала среди политиков и прессы.

В США сингл "Get back" вышел 5 мая. Песня появилась в американских чартах и спустя две недели вышла на первое место, сохранив эту позицию на пять недель.

В эпизоде сериала "Симпсоны" ("It's A Mad, Mad, Mad, Mad Marge" 2000г.) Гомер, ремонтируя машину, распевает свой собственный текст на эту песню: "Ch-ch-ch-changes! Time to change the oil! Changes! Don't want to be an oily man..." (П-п-перемены! Время менять масло!..).

Это одна из немногих акустических композиций «Битлз», в которой нет партии бас-гитары.

Запись песни была начата 16 апреля 1966 сразу после завершения сингловой "Paperback Writer". Во время экспериментов для "Tomorrow Never Knows" Битлз заметили, как меняется звук, если его немного замедлить, становится более гипнотическим, обволакивающим. Ритм-трэк "Rain" было решено замедлить, а партию вокала наоборот ускорить. К тому же в конце песне наложили пропетую Джоном строчку в обратном направлении. "When the rain comes they run and hide their heads".

Существует мнение, что два одинаковых гитарных соло (в исполнении Джорджа и Пола) были сыграны в разных октавах и записаны отдельно, после чего их наложили друг на друга. Однако Джон Леннон в своем интервью вспоминает: «Джордж и Пол одновременно сыграли на гитарах один и тот же отрывок песни, но в разных октавах».

Песня «The Night Before» была написана Полом Маккартни для альбома «Help!». Песня звучит в одноименном фильме с участием «Битлз».

Кадры из фильма, в которых битлы исполняют песню, снимались на равнине Солсбери в графстве Уилтшир (Великобритания).

Гитарный рифф похож на песню группы Martha and the Vandellas "Dancing in the Street". Ричардс полагал, что в ней он и услышал его и опасался, что они слишком похожи.

С этой песни должен был начинаться фильм Квентина Тарантино "Бешеные псы", но затем режиссёр услышал песню "Little green bag" и поставил её в начало фильма: она навеяла на него очень ностальгические чувства.