Рейтинг всех фактов

Песня была написана под впечатлением от убийства Джона Кеннеди.

Многие слушатели считали, что песня антивоенная: её популярность пришлась на Вьетнамскую войну, а исполнение 2003-го года на вручении премии Грэмми -- на Иракскую. Но Пол Саймон отрицает, что вкладывал туда такой смысл.

Текст песни был написан под влиянием движения за гражданские права в Америке. "Blackbird" олицетворяет женщину, чьи права и свободы ущемляют.

"Я думал скорее о черной женщине, чем о дрозде. В те дни активно развивалось движения за гражданские права, и мы яро поддерживали его. На самом деле эта песня адресована черным женщинам, которые сталкиваются с проблемой дискриминации. Я хотел передать в песне: "Позвольте вас подбодрить, старайтесь и не теряйте веру. Есть надежда". Вместо того чтобы петь открытым текстом "Black woman living in Little Rock" я превратил ее в птицу, и это стало очень символичным. Каждый может найти в песне что-то личное.

В Песне "Blackbird" происходит смена размера. Фраза "Blackbird singing in the dead of night" построена на 3/4, остальная часть композиции меняется между 4/4 и 2/4. Тьюнинг гитары тоже нестандартный. Первая и шестая струны настроены на тон ниже.

Испанско-французский певец Ману Чао в конце своей песни 2001 г. "Me Gustas Tú несколько раз ссылается к фразе "Ob-La-Di, Ob-La-Da".

Эту песню Маккартни написал в Индии.

Пол: "Мы ходили смотреть кино в деревню, где вывешивали экран и собирались все местные жители, которые очень любили кино. Помню, как я шел с гитарой по лесной тропе из лагеря в деревню и играл: "Desmond has a barrow in the market place..."

В 1974 году эта песня стала хитом номер 1 для Элтона Джона. В его версии Леннон пел и играл на гитаре, но, как рассказывают, забыл некоторые аккорды и попросил гитариста Дэйви Джонстона помочь ему. Леннон сделал сюрприз Элтону Джону, появившись на его концерте в честь Дня благодарения в Нью-Йорке и сыграв три песни. Это было последнее публичное выступление Джона Леннона.

Запись песни началась 22 и 23 августа и была сделана в лондонской студии звукозаписи Чэппелл, т.к. студия на Эбби Роуд в те дни была занята другими музыкантами. 23 августа Брайан Эпстайн в последний раз навестил «Битлз» в студии. Спустя несколько дней Брайана не стало.

Пол Маккартни написал песню «Your Mother Should Know» в своем доме в Лондоне. Название песни он позаимствовал из пьесы Шейлы Дилени «Вкус меда». Музыка навеяна мелодиями хореографа и кинорежиссера Басби Беркли, основоположника такого жанра, как мюзикл.

Маккартни вспоминал: «Я написал песню в доме на Кавендиш-авеню, играя на фисгармонии, стоявшей в столовой. Моя тетушка Джин и дядюшка Гарри, а также еще пара родственников гостили у нас, и они находились в гостиной в тот момент, когда я играл для них. Я думаю, что песня «Your Mother Should Know» родилась благодаря именно той семейной атмосфере, которая царила тогда в доме. Песня напоминает номер из мюзикла, и скорее всего эти настроения передала мне тетушка Джин, которая находилась рядом».

Название песни позаимствовано из названия одной из улиц района Голливуд Хиллз, расположенной напротив Бульвара Сансет так высоко, что с нее открывается вид на большую часть Лос-Анджелеса и Голливуда.

Джордж Харрисон написал песню 1 августа 1967 г., когда вместе со своей женой Патти, Нейлом Аспиналлом и Алексисом Мардасом по прозвищу «Волшебный Алекс» арендовал небольшой домик на улице Блю Джэй Уэй. Домик принадлежал менеджеру джазовой певицы Пегги Ли.

По словам самого Джорджа он написал песню поздно вечером, сидя в ожидании пресс-аташе «Битлз» Дерека Тейлора, который опаздывал к нему в гости, т.к. заблудился в тумане: «Дерек Тейлор позвонил сообщить, что опаздывает. Я сказал ему, что дом находился на улице Блю Джей Уэй. Он ответил, что найдет его... в крайнем случае, спросит у полицейского. Я ждал и ждал его. Я очень устал после перелета, но не хотел ложиться спать, пока Тейлор не придет. Было поздно, и на улице был туман. Чтобы не уснуть и как-то убить время, я сочинил песню о том, как ждал его на улице Блю Джей Уэй. В доме был небольшой орган Хаммонд, который я до того момента не заметил. Я немного повозился с ним и получилась песня».

Из центра Лос-Анджелеса пройти к Блю Джей Уэй можно по лабиринту улочек, который наиболее сложен для прохождения туманной ночью. Отсюда первые строчки песни: «There's a fog upon L.A. / And my friends have lost their way».

Песня была записана в студии "Эбби Роуд" 15 февраля 1965 года во время первой сессии для альбома "Help!". Для записи песни группа впервые применила новый метод — если раньше они записывали все партии одновременно, почти как живое выступление, то в этот раз отдельные партии были записаны на разных дорожках: сначала записали бас и барабаны, затем — ритм- и соло-гитару, затем вокал Джона Леннона (были прописаны две партии, сведенные в одну) и, наконец, на четвертой дорожке – бубен, бэк-вокал и хлопки.

В "Anthology II" представлен другой дубль: в нём перед началом песни сделан монтаж разговоров из нескольких дублей. Слышно, как Джон выполняет стартовый отсчёт, затем останавливается, чтобы переиграть вступление, потом слышен звук разбитого стекла и фраза Леннона о том, что Маккартни разбил его стакан.

Несмотря на то, что песня изначально была задумана как баллада, "Битлз" записали ее в более быстром темпе, так же как "Please Please Me", дабы удовлетворить коммерческие интересы группы.

Марк Льюисон в своей книге «The Beatles Recording Sessions» отмечает, что использование восьмитактового перехода в этой композиции позволяет говорить о первой попытке «Битлз» написать песню в стиле ска (первой волны).

В музыкальном плане в песне интересно, в первую очередь, меняющееся гитарное соло, в процессе которого песня постепенно начинает звучать в ритме ска. Леннон особенно любил стиль регги и ска в более поздние годы, в 1964 же году эти стили практически не были известны за пределами Ямайки.

Большая часть композиции была записана в студии Pathé Marconi в Париже 29 января 1964 года: сразу после окончания записи «Sie Liebt Dich» и «Komm, Gib Mir Deine Hand», работа над которыми была завершена досрочно в тот же день, было сделано 4 дубля «Can’t Buy Me Love». Окончательная версия песни была доработана уже в Лондонской студии звукозаписи на Эбби Роуд.Первые два дубля песни были записаны в ярко выраженном блюзовом стиле, как и было задумано изначально. Один из этих треков мы можем слышать в первой части «Антологии».

"Металлика" играла "One" на вручении премии "Грэмми" в 1989 году. Они номинировались на "Хард-рок/метал исполнение", но проиграли группе "Jethro Tull". Однако в следующем году песня выиграла премию за "Лучшее метал исполнение".

Брайн Ферри записал кавер-версию на эту песню, вошедшую в альбом 1973 года "These Foolish Things". В следующем году "You Won't See Me" стала хитом для Анны Мюррей. Песня заняла восьмое место в американских чартах поп-музыки и первое место в чарте "Adult Contemporary". Джон Леннон назвал её исполнение самым любимым своим кавером из всех, которые были сделаны на песни "Битлз".

"The Beatles" записали ритм трек за один дубль, используя все свободные дорожки на магнитофонах в "Эбби Роуд". Позднее "Битлз" решили, что Маккартни мог бы записать почти все инструменты сам.

Первый этап записи проходил с 2.30 до 19.00 3 ноября 1965 года. Затем с 19.00 до 23.30 "Битлз" наложили основной вокал, дополнительные гитарные и вокальные партии.

Запись "Back In The USSR" была сделана всего за два дня. В первый день 22 августа 1968 Маккартни играл на барабанах, Харрисон на соло-гитаре, Леннон на басе. Музыканты записали всего лишь пять дублей, последний из которых оказался самым лучшим.

В этой песне рассказывается о том, как мужчина ухаживает за женщиной, но она не отвечает ему, поскольку все еще носит траур по своей прошлой любви. Печальная тема песни скрывается за весьма оптимистической музыкой.

Нил Аспиналл: "Мы с Мэлом жили в одной на двоих квартире на Слоун-стрит. Однажды в феврале позвонил Пол, сказал, что он пишет песню, и спросил, нельзя ли ему к нам приехать. Эта песня была началом "Сержанта Пеппера".

У нас он продолжал писать, песня постепенно складывалась. В конце каждого концерта "Битлз" Пол обычно говорил: "Ну, нам пора. Мы уезжаем спать, и это наша последняя песня". Они отрабатывали последний номер и покидали сцену. Когда Мэл вышел в ванную, я спросил Пола: "Почему бы не превратить этого сержанта Пеппера в конферансье альбома? Он мог бы появиться в начале, представить группу, а в конце объявить, что концерт закончен". Вскоре во время работы в студии Пол рассказал об этом Джону, а Джон подошел ко мне и сказал: "Умников никто не любит, Нил".

Джордж Мартин: "Эта идея рождалась постепенно. В целом она принадлежала Полу: он пришел и сказал, что написал песню "Sgt Pepper"s Lonely Hearts Club Band" и что у него она ассоциируется с группой, с самими "Битлз". Сначала мы записали эту песню, а потом возникла мысль воспользоваться этой идеей при создании всего альбома. В то время они предпочитали работать в студии, и, наверное, именно поэтому возникла идея об альтернативной группе: "Пусть в турне ездит сержант Пеппер".

Пол: "Мы были оркестром сержанта Пеппера; на протяжении всей работы над этим альбомом каждый из нас притворялся кем-то другим. Поэтому, когда Джон подходил к микрофону и начинал петь, получалась не просто новая песня Джона Леннона, а песня того, кем он был в этой новой группе, песня вымышленного персонажа. При этом все мы чувствовали себя свободнее: перед микрофоном или с гитарой в руках можно было делать что угодно, потому что мы перестали быть собой".

Ринго: "С самого начала первой песней альбома стал "Сержант Пеппер", и, если прослушать две первые песни вместе, становится ясно, что диск задуман как альбом-концерт. Все песни исполнял сержант Пеппер и его "Оркестр клуба одиноких сердец", в целом альбом звучал как рок-опера. Он сразу вызывал чувство, что это будет нечто совсем другое, но, когда мы записали сержанта Пеппера и Билли Шиэрса (с песней "With A Little Help From My Friends" - "С небольшой помощью моих друзей"), мы подумали: "Ну и что? Всего две песни!" Название альбома осталось прежним, как и ощущение, что все песни в нем связаны, но на самом деле дальше мы уже не пытались связать их между собой".

В 1980 году вышла в свет автобиография Харрисона под названием "I Me Mine" и была переиздана в 2002 году.

В Песне I Me Mine Харрисон использовал размер 6/8, как в вальсе, и добавил блюзовый бридж. Он был вдохновлен сопроводительной мелодией телевизионной программы BBC "Europa—The Titled and the Untitled", которая вышла 7 января 1969 года. В тот вечер Харрисон написал песню и показал ее остальным Битлам следующим утром.

В 1971-м году Боуи охарактеризовал песню как "Реакция чувствительной молодой девушки на медиа". В 1997-м он добавил: "Я думаю, она понимает, что разочарована реальностью... и хотя она пребывает в расстройстве от реального мира, ей внушили, что где-то есть куда лучшая жизнь, и ей горько, что в эту красивую жизнь ей нет доступа".

Песня вышла синглом в 1973-м, два года спустя после выхода на альбоме Hunky Dory.

23 января Битлз записали примерно десять вариантов, стараясь найти нужный звук. 27 января они сделали попытку усовершенствовать песню, записав ее 14 раз. К тому времени песня была дополнена ложным окончанием и кодой в виде повтора, что можно слышать на многочисленных бутлегах сессии. 11 дубль оказался лучшим из всех, он был музыкально точным и ритмичным, без ошибок.

Песня Get back коротко и ясно отражала идею возвращения к прошлому, к живому рок-н-рольному звуку, который присутствовал в ранних работах Битлз. Чтобы этого достичь, записывая новый альбом, группа делала множество дублей, стараясь улучшить исполнение каждой песни.

В США сингл "Get back" вышел 5 мая. Песня появилась в американских чартах и спустя две недели вышла на первое место, сохранив эту позицию на пять недель.

В эпизоде сериала "Симпсоны" ("It's A Mad, Mad, Mad, Mad Marge" 2000г.) Гомер, ремонтируя машину, распевает свой собственный текст на эту песню: "Ch-ch-ch-changes! Time to change the oil! Changes! Don't want to be an oily man..." (П-п-перемены! Время менять масло!..).

Песню записали в самом конце работы над альбомом, чтобы на нём всё же была песня, которую можно выпустить синглом.

Затея увенчалась успехом: впервые за три года (со времён Space Oddity) песня Боуи попала на высокие позиции чартов.

Рабочим названием песни было "Билли бой".

В песне Фрэдди Мэркьюри подражает вокальной манере Элвиса Пресли. Музыка тоже больше похожа на номера Пресли, чем на классический Queen.

Технически одна из самых трудоемких песен альбома "Sergeant Pepper". Ритм-трэк был записан 17 февраля 1967, после чего последовало несколько сессий наложений всевозможных психоделических эффектов и инструментов (фисгармония, орган Хаммонда, губные гармоники), способных придать песне, по словам, Леннона "запах опилок цирковой арены". Продюсер Джордж Мартин предложил использовать для наложений особый инструмент – каллиопу - паровой орган, в прежние времена, часто игравший на ярмарках и городских представлениях. Однако действующей модели найти не удалось. Тогда Мартин решил воспользоваться техническим ухищрением для решения проблемы. "Я разрезал на несколько отрезков пленку с записью каллиопы, там были записаны какие-то марши, а затем склеил куски в случайном порядке". Подобная мешанина случайно сменяющих друг друга обрывков мелодий идеально подходила как звуковая иллюстрация к песне.

Судя по тому, как часто Пол Маккартни исполняет эту песню во время своих концертов, она является одной из его любимых. «I've Just Seen a Face» была одной из пяти композиций «Битлз», которые вошли в трек-лист американского турне «Wings» в 1976 году. Различные живые версии «I've Just Seen a Face» вышли на альбоме «Wings over America» 1976 года, альбоме «Unplugged (The Official Bootleg)» 1991 года, а также на ДВД «Live In Red Square» 2005 года.

Метки: концертные записи, выступления,