Рейтинг всех фактов

Рифф из этой песни использовала группа "Red Hot Chili Peppers" в конце своей песни "Punk Rock Classic".

Песня задумывалась как рок-интерпретация знаменитой трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта", даже в клипе на нее есть своеобразные отсылки к британскому классику. Однако многие слушатели с самого начала слишком буквально восприняли текст этой песни. Лидера "Him" Вилле Вало начали обвинять в подстрекательствах к самоубийству, утверждая, что “Join Me in Death” – это как таковой призыв влюбленным покончить с собой, чтобы в вечности остаться вместе. Сам же Вилле в интервью подчеркивал, что его творение не о самоубийстве, а о пожертвовании всем без остатка.

История этой песни началась в 1986 году, когда голландский хип-хоп-дуэт MC Miker и DJ Sven записали песню "Holiday Rap", позаимствовав музыкальный ряд из песни "Holiday" - одного из самых ранних хитов Мадонны. Продюсеру дуэта Бену Либранду было интересно попробовать использовать оригинал и перезапись музыки с нуля, но в отличие от выборки оригинала, с другим текстом и новой мелодией. Согласно тексту песни, исполнители рассказывают о своих летних каникулах, проведённых в разных городах, таких как Лондон и Нью-Йорк. Песня тогда возглавила хит-парады Франции, став первым в этой стране рэп-хитом номер один, Швейцарии, ФРГ и Нидерландов.

После успеха композиции Сергей Минаев, советский певец и диск-жокей, , использовал музыкальную основу композиции для своей песни. Она получила название "Худсовет", или, как ее еще иногда называют, "Рэп диск-жокея", став тем самым первой официально выпущенной в СССР композицией в стиле рэп. Она задумывалась как сатира на советскую цензуру (вплоть до перестроечного 1987 года, когда дискотеки были массово легализованы, Минаев официально на сцене не выступал, ограничиваясь работой дискжокея в гостиницах и студенческих лагерях), однако сам автор выражает некоторое сожаление по поводу отсутствия цензуры в новой России — так на экране было бы "поменьше пошлости".

Эта песня звучит в фильме "На игле".

Непонятно, что повлияло на Игги, когда он сочинял эту песню. Некоторые в ней находят влияние стихов Джима Моррисона, который сравнивал современную жизнь с путешествием на машине а некоторые - фильма 1975 года "Passenger", снятого итальянским кинорежиссером Микеланджело Антониони.

Есть версия, что рабочее название песни было "In The Garden Of Eden", но на одной из репетиций клавишник и вокалист Дуг Ингл был настолько невменяем, что смог выговорить только "In-A-Gadda-Da-Vida".

Эдриан Смит написал "22 Acacia Avenue" ещё в юности, когда состоял в группе "Urchin". Это была одна из его первых песен. Рассказывает Смит: "Когда мы писали материал для "Number Of The Beast", Стив [Харрис] неожиданно подошёл ко мне и спросил: "А что за песню вы исполняли с Urchin?". И принялся напевать "22". Так эта песня попала на альбом.

Рассказывая об обложке к этому синглу 1983 года, художник Дерек Риггс (оформитель большинства пластинок группы) вспоминает обложку альбома Piece Of Mind того же года: "За дверью - это облака. Это те же облака, что и на сингле Flight Of Icarus. А если вы посмотрите на небо на обложке Flight Of Icarus, то увидите маленькую квадратную коробку чуть выше крыльев. Это клетка Эдди, которая изображена на обложке Piece of Mind!".

И ещё немного рассуждений Риггса об обложке: "История Икара. Старик предупреждает юного сына не летать слишком близко к Солнцу, а не то воск, укрепляющий крылья, растает. Молодой человек не обращает на эти слова никакого внимания, его крылья разваливаются, а сам он падает и погибает. У Брюса Диккенсона история обрела другой смысл. В его интерпретации полет Икара - это бунт молодежи против давления взрослых. Кроме того, в то же время произошел распад "Led Zeppelin". Падающий ангел был логотипом их записывающей компании, поэтому Икар на моем рисунке немного похож на Роберта Планта. Я объединил все это в своей не очень удачной работе. Я бы мог гораздо лучше справиться с крыльями, но по какой-то причине в тот день я действительно не хотел их рисовать".

На обложке изображено здание, похожее на древнеегипетский храм, где в скале высечен Эдди. Но если внимательно приглядеться, то на обложке можно найти подпись "ЗДЕСЬ БЫЛ ИНДИАНА ДЖОНС".

В 1980-м году Iron Maiden исполняли эту песню на легендарном британском телешоу Top Of The Pops. Традиционно выступления на Top Of The Pops проходили под фонограмму, но Мейдены отказались петь не вживую. В результате это была первая "живая" запись на Top OF The Pops с 1972-го года, когда на этой передаче выступали The Who.

На обложке этого сингла 1980 года художник Дерек Риггс отобразил игру слов: Эдди (маскот группы) стоит с ножом над телом "железной леди" Маргарет Тэтчер, пытавшейся сорвать афишу "Iron Maiden" (переводится как "железная дева"). Жертва выбрана ещё и по той причине, что в то время в стране росло недовольство её политикой. В Великобритании вышла цензурированная версия обложки, на которой глаза Тэтчер прикрыли чёрной полоской.

А на обложке следующего сингла "Women in Uniform" (вышедшего в том же году) ожившая Маргарет Тэтчер затаилась с автоматом за углом, задумывая отомстить ничего не подозревающему Эдди.

Песня не имеет отношения к религиозным воззрениям членов группы, хотя именно после неё Айрон Мейден всячески приписывали сатанизм.

Стив Харрис написал эту песню под впечалением ночного кошмара, который был вызван просмотром на ночь фильма "Омен 2".

Текст песни написан под влиянием стихотворения Роберта Бёрнса Тэм О'Шентер:

"...Она была в рубашке тонкой,

Которую еще девчонкой

Носила, и давно была

Рубашка ветхая мала.

Не знала бабушка седая,

Сорочку внучке покупая,

Что внучка в ней плясать пойдет

В пустынный храм среди болот,

Что бесноваться будет Нэнни

Среди чертей и привидений..."

В песне описывается как здорово ощущать, что тот, кого ты любишь, рядом с тобой. В исполнении Брауна присутствуют характерные "соуловые" возгласы и крики, типичная для блюза 12-аккордная последовательность, сильный упор на партию трубы и акцент первого такта, что стало его характерным исполнительским приемом. Запись также запоминается благодаря альто-саксофону Масео Паркера.

Это была самая последняя запись, которую при жизни сделала Джоплин. Три дня спустя она умерла. Ей было 27 лет.

Вспоминает Джефф Бек: "Кит [Мун] с таким вдохновением играл, что разбил микрофон. Он ударил палочкой по микрофону, и тот упал. Поэтому в какой-то момент барабанов больше не слышно. Мы решили использовать именно эту запись".

Есть мнение, что данная композиция пронизана библейскими мотивами.

Например:

- Joker (Джокер) - Иисус Христос.

- Thief (Вор) - один из разбойников, распятый вместе с ним.

- There's too much confusion (Вокруг полный беспорядок) - разделение христианских церквей на конфессии: православная, католическая, лютеранская, протестанская, баптистская и пр.

- Businessmen and Plowmen (Дельцы и Крестьяне) - все люди, считающие себя христианами.

- My Wine (Мое Вино) и My Earth (Moя Земля)- кровь и плоть Христа (в виде вина и хлеба) в обряде причастия.

В американской версии альбома “Are You Experienced” песня была озаглавлена как “Foxey Lady”, поэтому в США и Канаде прижилось именно такое название.

Начиная с 1967 года, когда Вьетнамская война превратилась в затяжную, первую строчку песни - "Hey Joe, a where you goin’ with that gun in your hand?" - использовали как обращение к президенту США. Она переводится как "Эй, Джо, ты куда собрался с этой пушкой в руке?" На всякий случай, президентом США в то время был Линдон Джонсон, он же и санкционировал ввод американских войск во Вьетнам.

Эту песню написал Эрик Базилиан, композитор, певец, мультиинструменталист и продюсер. Он писал песни к первому альбому Джоан Осборн (Relish, 1995) и продюсировал его. Песня родилась в январе 1994-го, когда Эрик с женой смотрели по телевизору фильм о том, как делался альбом Битлз "Сержант Пепепер". Когда фильм закончился, жена попросила Эрика рассказать ей о том, как записывается музыка на четырёхдорожечном оборудовании. Эрик указал ей на кучу проводов на обеденном столе -- это была его переносная студия -- вот, мол, тебе четырёхдорожечная технология. Жена попросила его записать что-нибудь, и тогда всё и случилось: Эрик записал гитарный рифф, который наигрывал весь день. Жена сказала "пой". Он ответил: "Нет, так не делается. Нужно написать песню, обсудить концепцию, всё переделать и решить, что первый вариант был лучше..." Потом что-то щёлкнуло в голове -- и Эрик просто запустил запись и стал петь, что приходило в голову. За первый проход он записал куплеты, за второй -- припев.

На следующий день, во время обеденного перерыва он без задней мысли сказал коллегам: "Эй, послушайте, я вот тут странную песню написал". Один из соавторов тут же спросил: "Джоан, ты бы могла это спеть?". "Ага" -- ответила Джоан.

Фраза "You can leave you hat on" переводится как "Шляпу можешь не снимать". Так обращались с посетителями стрип-баров, которые не могли скрыть похоть на лицах и поэтому прятали их под широкими полями шляп.

Эту песню Леннон закончил на Бермудах, а через несколько недель записал на студии в Нью-Йорке. 20 октября 1980 г. песня вышла на сингле вместе с песней Йоко Оно "Kiss Kiss Kiss". До смерти Леннона песня достигла 6 места в чартах США и 8 места - в Англии. После смерти сразу заняла 1 место в обоих странах.

Beef Jerky - единственная чисто инструментальная песня на сольных альбомах Леннона.

15 ноября 1969-го года в Вашингтоне была проведена широкомасштабная акция протеста против войны во Вьетнаме. Миллионы людей вышли на улицы и пели "Дайте миру шанс". Джон Леннон был в это время в Англии и видел демонстрацию по телевизору. Этот момент он назвал "Звёздным часом своей жизни".

Леннон позаимствовал гитарный рифф в "Working Class Hero" из песни Боба Дилана "Masters of War".

Название песни начертано на могильной плите солиста "Joy Division" Яна Кертиса.

Музыку к песне полностью сочинил Керри Ливгрен, основатель и гитарист "Kansas". Сначала музыка появилась только как упражнение для развития техники игры на гитаре, а написать стихи Керри убедила его супруга, которой эта мелодия пришлась по вкусу.

В названии "50 Words For Snow" ("50 названий для снега") содержится отсылка к распространённому убеждению, что в эскимосских языках насчитывается около 50 слов, обозначающих разные виды снега. На самом деле корней со значением "снег" в эскимосско-алеутской языковой семье около трёх штук, остальные слова получаются путём прибавления к корням различных суффиксов в силу специфической грамматики этих языков. На русский или английский язык, например, длинные слова эскимосов со множеством морфем переводятся с помощью словосочетаний и предложений, что позволяет нам создавать такие же подробные описания видов снега средствами своего языка.

"Babooshka" стала первой композицией Кейт Буш, выпущенной в СССР. Гибкая пластинка с ней, вышедшая в 1980 году, называлась просто "Послушай музыку" и не содержала никаких данных об исполнительнице.

Вдохновение певица почерпнула из автобиографичной книги Питера Райха "A Book Of Dreams", где он вспоминает о своем отце. Она даже послала Питеру письмо, чтобы тот благословил песню и получила одобрение.

Отцом Питера Райха был Вильгельм Райх (1897-1957) - один из основоположников европейской школы психоанализа, ученик Зигмунда Фрейда.

Райх считал, что от нехватки качественного оргазма все наши беды: агрессия, войны, преступления, неудовлетворённость. Он верил, что сексуальная энергия так же материальна, как и электричество. Эту биологическую энергию он называл оргонной. Для ее улавливания он изобретал "оргонные аккумуляторы". С помощью изобретенных им "Оргонных аккумуляторов" Райх пытался лечить людей, чем вызвал недовольство профессиональных медиков.

Более того, оргонная энергия также могла помочь в управлении погодой, для чего Райх построил клаудбастер («распылитель облаков»). Прибор якобы мог вызывать облака и рассеивать их. В годы "холодной войны" Федеральная организация по надзору за пищевыми продуктами и медикаментами подала на Райха в суд. Суд постановил уничтожить его аппаратуру и медицинские книги. Райха приговорили к двум годам тюрьмы, а через несколько месяцев, 3 ноября 1957 года, он скончался в камере от сердечного приступа.

Песня спета Кейт Буш с бывшим солистом "Genesis" Питером Гэбриелом, изначально не планировалась как дуэт и даже имела несколько другой текст. Питеру пришлось сильно изменить слова песни , чтобы ее было удобней петь как мужчине, так и женщине.

Изначально Кейт Буш назвала эту композицию "A Deal With God" ("Сделка с Богом"), однако звукозаписывающая компания EMI отказалась выпускать ее под таким названием, опасаясь, что оно может осложнить ротацию песни на радио (особенно - в США). Кейт уступила и переименовала её в "Running Up That Hill", что переводится как "Взбегая на этот холм".

Песня написана в марте 1977 года под впечатлением сцены из телепостановки по роману Шарлотты Бронте "Грозовой перевал" 1970 года (с Тимоти Далтоном в главной роли).

Кейт Буш: "Я застала только самый конец телепостановки "Грозовой перевал", когда призрак Кэти является к Хитклиффу через окно. Меня всегда интересовали привидения и научная фантастика, а сцена как раз подействовала на этот аспект моей ментальности. Она несколько лет не выходила у меня из головы, пока я не написала об этом песню".

Потом Кейт прочитала сам роман, и её потряс тот факт, что она родилась в один день (30 июля) с автором Эмили Бронте, как и то, что они тёзки с главной героиней. Фразы песни "Let me in! I'm so cold!" и "bad dreams in the night" - взяты из книги, где их произносит Кэтрин.

На концерте, проходившем в 1969-м году, Роберт Фрипп перед исполнением этой песни заявил, что она посвещается "политику, которого мы все знаем и которого нежно любим". И назвал имя Спиро Агню -- в то время вице-президент США. Это язвительное посвящение имело антивоенный контекст: в тексте песни упоминаются "невинные люди, изнасилованные огнём напалма" и "погребальный костёр политиков" -- отсылки к войне во Вьетнаме.

Эта песня аллегорически повествует о распаде Битлз. Участники квартета выведены в тексте под библейскими именами. В нескольких куплетах иронически и намёками рассказывается о судебном скандале и личной жизни битлов.

На смысл текста также намекает и то, что начало песни искажённо цитирует начало битловской While My Guitar Gently Weeps -- у песен сходится нисходящая партия бас-гитары.

Предположительно, песня является одной из причин ухода гитариста Брайана «Хэда» Вэлча из группы. Однажды он услышал как его пятилетняя дочь напевает «All Day I Dream About Sex» ("Весь день я мечтаю о сексе") и решил, что не хочет, чтобы его дочь выросла с таким образом мышления.

Песня навеяна увлечением солистом "Korn" Джонатаном Дэвисом амфетаминами и тщетной попыткой завязать. Впоследствии, он полностью прекратил употреблять наркотики и алкоголь.

На песню был сделан кавер группой "Evanescence" для турне и концертного альбома "Anywhere but Home", с другим интро, с аранжировкой на фортепиано.

Хотя песня пользовалась огромным успехом в Англии и на родине певицы в Австралии, в Америке она широкого внимания не привлекла. В то же время это была первая песня Кайли со времен ее первого хита "Locomotion", попавшая в американские чарты.

Мало кто знает, но это песня не Кайли Миноуг. Изначально в оригинале ее исполняла шведская танцевальная группа "Pandora", она вошла в их альбом "No Regrets". Версия "Pandora" пользовалась популярностью в основном в клубах родной для группы Швеции. В 2000 году Кайли Миноуг сделала кавер-версию и именно в ее исполнении песня стала широко известной во всем мире.

Когда австралийская поп-певица, поющая песни о любви, Кайли Миноуг согласилась записать дуэт с рок-певцом Ником Кейвом, в текстах которого всегда присутствовали зло, угрюмость и мрачноватый привкус, продюсер Кайли посчитал эту идею безумием. Но когда Миноуг и Кейв все-таки записали дуэт, то не прогадали. Все и было сделано как положено: Ник исполнял партию безумного убийцы, который влюбился в прекрасную девушку и убивает ее, чтобы не видеть, как увядает ее красота, а Кайли - партию призрака жертвы.

"Black Mountain Side" - это инструментально обработанная Пейджем композиция очень впечатлившего его музыканта Берта Джанша, записавшего в 1966 году альбом традиционной гэльской музыки, куда вошла тема "Black Water Side". Джанш же услышал эту мелодию от Энн Бриггс, а она - от старого фольклориста Берта Ллойда. В итоге, несмотря на то что руководство защищавшей интересы Джанша фирмы грамзапииси Trancatlantic провела консультации с юристом, а также с двумя весьма квалифицированными музыковедами и королевским адвокатом Джоном Маммери, - судебный иск против Пейджа и/ или "Led Zeppelin" было решено не возбуждать. Глава Trancatlantic, Нэт Джозеф, объяснил это следующим образом: "Тот факт, что Джимми Пейдж слышал этот музыкальный фрагмент в исполнении Берта, практически не подлежит сомнению. Но тем не менее доказать, что Берт является обладателем авторских прав на написанное им произведение, не представляется возможным, поскольку данная мелодия, согласно традиции, издавна считается народной". Джанш комментирует: "С тех пор я заметил одну любопытную особенность - где и когда бы мы с Джимми не встречались, он упорно избегает смотреть мне в глаза. Ещё бы, ведь он меня обокрал, разве нет? Или, скажем так, научился у меня", - иронизирует музыкант.

Странным образом эта песня Led Zeppelin похожа на музыку из легендарной игры Super Mario Brothers фирмы Нинтендо. Слушатели отмечают, что не только мелодии похожи друг на друга, но и то, что композиция Лед Зеппелин меняет темп на быстрый, а потом обратно на медленный, что очень напоминает то, как в игре ускоряется музыка, если персонаж берёт "звезду".

Песня вышла в 1979-м году, игра в 1985-м.

Песня так названа, потому что Джон Бонем -- ударник группы -- играл на этом треке четырьмя палочками, а не двумя. Партия ударных долго не давалась ему (по некоторым источникам, потому что в студии Island Studios не было подходящих утяжелённых палочек), поэтому он взял в каждую руку по две. Этот дубль оказался лучшим, и его оставили на записи.

Внимательный слушатель может различить, как палочки стучат друг о друга, а при ударе по барабану звук получается не слитный. Это создаёт уникальное звучание ударных, которое больше не появляется нигде на альбомах группы.

Обложка альбома не рисованная, это фотография, точнее - коллаж из более чем тридцати снимков. Пейзажем послужила так называемая "Дорога гигантов" в Ирландии: 40 тысяч базальтовых колонн, образовавшихся в результате древнего извержения вулкана. Позировали брат и сестра, четырёхлетний Стефан Гейтс и шестилетняя Саманта Гейтс. (Мальчик впоследствии стал популярным в Англии кулинарным телеведущим, а девочка - актрисой.) Детей будили в четыре часа утра и покрывали золотистой и серебристой красками. Саманта позднее рассказывала, что помнит об этих съёмках только то, что ей было ужасно холодно.

Джимми Пейдж рассказывает историю обложки альбома: "Я жил тогда в Пэнгбурне, в Беркшире, и частенько заходил в секонд-хэнды в Рединге. Я покупал там мебель, инструменты, картины. Однажды со мной пошёл Роберт [Плант]. Он и заметил картину со стариком. Она висела где-то в углу секонд-хэнда. Речь идёт не об антикварном магазине, речь идёт о настоящем затхлом секонд-хэнде, где всё свалено в кучу, знаешь ведь? Роберт её заметил и купил. И видишь, хорошо, что заметил.

Идея использования этой картины заключалась в том, чтобы показать путь прогресса... Всё было выполнено действительно очень тонко: старое рушилось, строились новые здания. Теперь они уже не кажутся такими новыми, правда? Но в своё время... А рисунок внутри был сделан моим другом. Я предложил использовать его для оформления внутренней стороны, и все согласились".

В этой песне был использован блюзовый рифф, который Джимми Пейдж сочинил за семь лет до записи песни, но которому всё не мог найти хорошее применение.

Джимми Пейдж вспоминает, как они записывали свою версию этой песни в особняке Хэдли Грэйндж (изначально песня была написана Канзасом Джо Маккоем и Мемфисом Минни). "Зал был большой, как в соборе. Он [Джо Бонэм] просто начал играть на установке, которую привёз с собой, и в зале это звучало так фантастично, что мы решили: сделаем так-то и так-то. У нас уже была версия этой песни. Это был электрический блюз". Однако музыканты стремились создать действительно гипнотический рифф, чтобы вовлечь слушателя в действо, чтобы получилась практически мантра. "Но идея сработала лишь тогда, когда появилось пространство для ударных. Мелодия и ритм всегда оставались точно такими же".

Это кавер-версия композиции Уилли Диксона, но кроме того, туда был вставлен фрагмент одного из блюзов, незадолго до этого выпущенного на диске Jeff Beck Group "Truth". И Бек, и Пейдж позаимствовали эту мелодию у Мадди Уотерса, которым оба заслушивались в далекой юности. Пейдж клятвенно уверял, что это совпадение и будто он понятия не имел, что Бек уже записал свою версию для "Truth" - даже несмотря на то, что менеджер "Zeppelin" Питер Грант (одновременно работавший с Беком) подарил ему промо-копию пластинки за несколько дней до ее официального выхода. Даже если бы случилось чудо и всегда дотошный Пейдж упустил это из виду, на данное прискорбное "совпадение" ему наверняка указал бы Джон Пол Джонс, поскольку именно ему пришлось играть фрагменты с "Truth" на своем органе Hummond. О решении Пейджа записать тот же самый трек со своей новой группой Бек узнал лишь после того, как Джимми с гордостью исполнил его другу. Бек подумал: "Это просто глупая шутка, такого просто не может быть. В том смысле, что "Truth" сейчас крутится на всех проигрывателях, а тут этот индюк собирается мне все испортить своей новой версией!". Когда, годы спустя, Бек упомянул об этом, Пейдж просто пожал плечами: "Бек собирался сделать ее совершенно в другом стиле". Вариант "Zeppelin" получился грозным, таинственным и почти в три раза длиннее - совсем непохоже на восторженный бит Бека. Возможно, Пейдж специально решил поддразнить бывшего коллегу, показав, как на самом деле следовало исполнить эту мелодию.

Клип на эту песню, снятый вокалистом группы Фредом Дерстом, был запрещен к показу на американском MTV, а сама песня к эфирам на многих влиятельных радиостанциях Америки.

У песни разный смысл в разных ремиксах: в изначальном (дуэта Лос Дель Рио) девушка Макарена грустит по своему парню Викторино, ушедшему в армию, и отправляется заводить шашни с другими мужиками. Викторино -- обычное имя для "рогатого" персонажа в испанскоязычной культуре.

В версии The Bayside Boys Макарена занимается тем же самым, но просто от обиды на парня. В этой версии песня поётся от лица самой девушки.