Рейтинг всех фактов

Это песня была выпущена в марте 1970 в качестве сингла и названия нового альбома "Let It Be". Она завоевала первые места в хит-парадах США, Австралии, Италии, Норвегии и Швейцарии и второе место в Британии. Это был последний сингл "Битлз", выпушенный за время их официального существования.

Концепция альбома возникла только после того, как Пол Маккартни сочинил эту песню. Она задала направление как музыкальной работы (сочинение, запись), так и отразилась на дизайне концерта, где Битлз вместо привычных для себя обычных костюмов появляются в обмундировании военных музыкантов викторианской эпохи.

Заданная первой песней тема особенно отчетливо отразилась на структуре альбома. Теперь это была не просто последовательность песен, Битлз придерживались определенного порядка подачи материала. В начале они представляют оркестр, затем музыканты дают концерт, завершая его репризой и ярко выраженным финальным номером (кодой) "A Day In The Life".

В своем интервью 1970 года с "Rolling Stone" Леннон охарактеризовал эту песню, как, возможно, самую лучшую, самую поэтическую лирику, которую он когда-либо написал. Он также сказал, что гордится размером стиха, поясняя это тем, что он совершенно уникален, и что он уже не смог бы его повторить.

Beatallica записала кавер-версию в стиле трэш-металла "A Garage Dayz Nite", ссылаясь на некоторые песни групп "Metallica" и "Scorpions".

Это одна из самых исполняемых песен всех времён и народов, по некоторым рейтингам -- самая.

Среди самых именитых исполнителей: Битлз, Нат Кинг Коул, Фрэнк Синатра.

Мелодия песни родилась в непринужденном джеме 7 января 1969 года во время репетиционных сессий на студии Туикенем. В течении нескольких минут Маккартни напевал строки "Get back to the place you should be" из песни Джорджа Харрисона "Sour Milk Sea", переделывая их в "Get back to where you once belonged."

Пол Маккартни писал для пресс-релиза: "Get Back – новый сингл Битлз. Эта запись настолько живая, насколько только можно себе представить в наш электронный век. В ней нет электронной, как ее там…Get back – это чистая, весенняя вещь. На обратной стороне такая же живая запись под названием "Don't Let Me Down".

Баллада была написана совместно с Дэвидом Кавердейлом, новым на тот момент вокалистом группы (третий состав) для пластинки "Stormbringer (Несущий бурю)".

Во время записи песни было сделано 52 дубля. Большую часть студийного времени, пока записывали песню, Леннон крепко ругался, тяжело переживая тот факт, что Махариши оказался не тем за кого себя выдавал.

Хотя композиция достигла всего лишь № 95 в хит-параде Billboard Hot 100 в 1964 году, она до сих пор в лидерах по количеству трансляций в эфирах ретро-радиостанций.

Студийная запись стартовала 14 июня 1967 года в Olympic Sound Studios в лондонском местечке Барнс. Были записаны некоторые вокальные партии, а сами участники группы взялись за экзотические для них инструменты: Леннон играл на клавесине, МакКартни - на контрабасе, Харрисон - на скрипке. Единственный, кто остался верен своему инструменту - Ринго Старр.

Джон Леннон: "Мы просто записали трек. Я знал, как берутся аккорды, поэтому играл на том, что подвернулось: на клавесине. Джордж играл на скрипке, потому что ему так захотелось, а Пол взялся за контрабас. Но они не умели с ними управляться, поэтому получились лишь скрипы и шумы. И тогда мы подумали "А ладно, поверх нашего балаганчика будет звучать большой оркестр." До самого момента репетиции у нас не было никакого представления, что из этого получиться. И звучало это как-то странно."

Песню написал Смоки Робинсон, лидер группы The Miracles - одной из самых успешных групп лейбла Мотаун. Песня была хитом в 1962-м году, но преимущественно в Америке. Битлз были знакомы с песней благодаря привозимым в Ливерпуль записям.

Битлз исполняли песню вживую с 1962-го года. На диск вошёл девятый дубль студийной записи, сделанной утром 30-го июля 1963-го. Голос Джона записан дважды, одна запись наложена на другую (doble-tracking).

All I've Got to Do никогда не исполнялась вживую: возможно, потому что в песне много пауз: группа должна постоянно останавливаться и снова синхронно начинать играть, а на концертах того времени Битлз не слышали друг друга из-за рёва публики.

Первая "песня Ринго". Традиционно, Ринго исполнял по одной песне на диске. Несмотря на традицию того времени выделять лидера в группе, Битлз подавали себя как единое целое, и каждый из четвёрки получал "свой выход".

Boys была "песней для ударника". До появления в группе Ринго её исполнял Пит Бест.

Песня чернокожего певца Артура Александра была в TOP10 журнала "Биллбоард". Битлз были под большим впечатлением от записи. Маккартни много позже заявил, что Битлз хотели быть как Артур Александр. Песня исполнена очень близко к оригиналу, Джон старается петь ровно в той же манере.

По настоянию Брайана Эпштайна Битлз написали несколько песен для других исполнителей: Эпштайн видел в этом хороший источник дохода и способ продвижения группы. Песня Misery написана для Элен Шапиро (Helen Shapiro) 16-летней певицы, в то время гастролировавшей с Битлз. Менеджмент певицы не принял песню.

В интервью и на концертах Стинг рассказывал, как к нему пришла идея этой песни: у Стинга в Нью-Йорке был друг, который умел принимать телесигнал с советского спутника. Одним воскресным вечером в начале 80-х он выпивал в компании этого друга и смотрел советский телевизор. В Москве было время утренних детских телепередач, и Стинг впечатлился красочностью и затейливостью детских сказок. В этот момент он подумал, что люди, которые с такой любовью делают передачи для детей не могут быть холодными машинами для убийств, как это рисовала западная пропаганда.

Позже ещё одним толчком для создания песни послужил вопрос маленького сына музыканта, который спросил папу: существует ли бомба, которая может уничтожить весь мир. Стингу пришлось ответить: да, есть. Так что ребёнку, по словам музыканта, пришлось "ощутить тот ужас, с которым мы прожили большую часть жизни".

Эта мелодия считается произведением Александра Зацепина, написанным для фильма "Кавказская пленница" (1966). Однако существует малоизвестная ныне песня "Двадцать километров в день" (20 chilomitri al giorno) итальянского певца Николы Ариглиано, вышедшей синглом в 1964-м году (авторами указаны Mogoi и Massari). "Марш троицы" имеет большое сходство с проигрышем этой песни.

Степень сходства предлагаем оценить самостоятельно.

Синдром Туретта (Tourette's) - это наследственное расстройство нервной системы, впервые описанное в 1885 г. Жоржем Жилем де ля Туреттом. Симптомами болезни Туретта являются многочисленные речевые и моторные тики, непроизвольные резкие движения, копролалия (импульсивное, нередко неконтролируемое влечение к произношению бранных слов; в популярной культуре копролалию нередко ошибочно уравнивают с собственно болезнью Туретта, хотя это расстройство является симптомом и некоторых иных заболеваний).

Интересный факт: "angel's hair" (ангельские волосы) - народное название одного из видов ковыля, а "baby's breath" (дыханием младенца) в Америке именуют гипсофилу (травянистое растение, цветущее мелкими белыми цветочками). Неизвестно, однако, растения ли имеются в виду во 2-м куплете песни (вообще довольно сложной для понимания). Кстати, "Angel's Hair" - это еще и название одной из песен Babes in Toyland, команды, где одно время была басисткой Кортни Лав.

В последнем куплете песни появляется строчка: «And the Red Queen`s "Off with her head!"» («... И Черная королева с ее "Отрубить ей голову!"»). Однако эти слова принадлежат вовсе не Черной Королеве, а еще одному персонажу сказок Кэрролла - Даме Червей.

Песню исполнил Скотт Маккензи, а написал её Джон Филипс, один из группы Mamas and Papas -- тот же композитор, который написал California Dreamin' и многие другие хиты этой группы.

В последнем куплете отчетливо слышен фальшивый аккорд в партии фортепьяно Пола Маккартни, на словах "Mother Mary comes to me". Единственная запись, где исправлена эта ошибка, есть на альбоме "Let it be... Naked".

Песня использовалась в рекламе пива "Хайнекен":

Автор текста, вероятно, представлял себе что то вроде Рио де Жанейро (море, румба, песок, прибой, пляж золотой...).

Реальный Парамарибо - это столица Суринама. Суринам - НЕ латиноамериканская страна, хотя и находится в Южной Америке. Населяют Парамарибо азиаты: нечто среднее между индусами, филиппинцами, китайцами и неграми. Говорят они там на смеси упрощенного английского и голландского, половина улиц Парамарибо носит голландские названия. Там нет никакой румбы и вообще ничего из стереотипной романтики "латины". Город стоит не у моря-океана, а в населенном комарами лесу, на берегу мутной тропической речки Суринам, чья коричнево-зеленая вода медленно чавкает между зарослей - никаких пляжей и шуршаших песков. До пляжей надо ехать по джунглям километров тридцать. За исключением центра города - здания в Парамарибо не выше трех этажей (причина - жидкий болотистый грунт). Часть построек каменно-деревянные - нечто в голландском стиле, оставшиеся от колониального режима, а все что поновее - это такие сарайчики больше всего похожие на типичную московскую автомойку . В городе есть несколько маленьких индусских храмов и куча строений, похожих на мечети. Основной транспорт - тележки и мотоциклы. В общем - ощущения как в Индии или в Индонезии. Ничего общего с прекрасной песенкой Квартала, увы...

Мелодия песни основана на фрагменте из знаменитой арии Фигаро (опера "Севильский цирюльник" Джоаккино Россини) Largo al factotum (La ran la le ra).

Сходство можно услышать на mp3 с фрагментами обоих произведений.

Музыка была написана знаменитым композитором Микаэлом Таривердиевым на стихотворение Марины Цветаевой.

Следующие два четверостишия Цветаевой в песню не вошли.

Мне нравится еще, что Вы при мне

Спокойно обнимаете другую,

Не прочите мне в адовом огне

Гореть за то, что я не вас целую.

Что имя нежное мое, мой нежный, не

Упоминаете ни днем ни ночью - всуе...

Что никогда в церковной тишине

Не пропоют над нами: аллилуйя!

Нашумевшая композиция стала последней каплей и компания "EMI" 27 января 1977 года решила расторгнуть контракт с коллективом.

Зато вновь изданная композиция за 5 дней была распродана в количестве 150-ти сотен тысяч, и это несмотря на запрет её распространения.

Несколько необычно обозначена роль барабанщика Алана Уайта в записи этой песни. Она обозначена как good vibes, то есть поддержание хорошей атмосферы.

Ринго Старр: "Yer Blues" из " White Album" - непревзойденная вещь. Мы сделали ее вчетвером. Вот что я скажу: все дело в том, что мы все четверо были в одной коробке, в комнате размером восемь на восемь футов, все сразу. Мы были единой группой, это было похоже на гранж-рок шестидесятых, точнее - на гранж-блюз".

В 2004 году композиция по опросу журнала "Rolling Stone" была признана лучшей песней всех времён, выбранной среди 500 рок-композиций. Она заняла первое место.

Полностью осознавая силу мифологии "Битлз" и питая не самые лучшие чувства к тем, кто слишком увлекался интерпретациями его песен, Леннон намеренно вставил в эту композицию отсылки к "I Am The Walrus", "Strawberry Fields Forever", "Lady Madonna", "The Fool On The Hill" и "Fixing A Hole".

В результате достигнут своеобразный калейдоскопический эффект: в песне "Lady Madonna", герой которой снова появляется в "Glass Onion", есть ссылка на "I Am The Walrus" (строчка "See how they run"). Песня "I Am The Walrus", в свою очередь, содержит ясный намек на психоделическое произведение из альбома "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" (строчка "See how they fly like Lucy in the sky"). Таков эффект непрерывной цепочки, связывающий все работы "Битлз", хотя к такому эффекту музыканты особо никогда не стремились.

Ga Ga -- ономатопея, в английском языке изображение звуков младенца, которые пытаются говорить (как русское "агу").

Также gaga употребляется в значение сумасшедший/безумно влюблённый (во что-нибудь), а также эпитет человеку, ведущему себя как младенец или выживший из ума старик.

BBC хотели запретить песню из-за строчек "pornographic priestess" (порнографическая жрица) и "let your knickers down" (сними трусики). Как пишет Хантер Дэвис, эти строчки особенно нравились Джорджу Харрисону:

"Почему людям нельзя заниматься сексом? Это происходит постоянно во всем мире, так почему об этом нельзя говорить? Это просто слово, выдуманное людьми. Оно ничего не значит, почему нам нельзя использовать его в песне? Но мы все же сделаем это! Мы еще только начали".

"The eggman" из припева возможно является отсылкой к кэролловскому Шалтаю-Болтаю, но более вероятной кажется связь с лидером группы "The Animals" Эриком Берденом по прозвищу "Eggs" из-за своей страсти к разбиванию яиц на обнаженных девушек во время секса.

Леннон объединил в песни три фрагмента. Сперва он был вдохновлен ритмом полицейской сирены, услышанной в его доме в Уэбрижде, и так появились строчки "Mis-ter cit-y police-man".

Хантер Дэвис в биографии "Битлз" описал появление второго фрагмента:

"В тот день он записал несколько бессмысленных слов, просто чтобы они подошли к ритму: "Sitting on a cornflake, waiting for the man to come." Мне послышалось, что он сказал слово "van", ему оно больше понравилось, и он решил, что лучше использует его".

Третья часть началась с фразы "sitting in an English country garden", которую, по словам Дэвиса, Леннон твердил долгое время, пока, наконец, не появилась мелодия.

Леннон рассчитывал сделать из этих трех фрагментов разные песни, но в итоге, объединил их в одну.

Текст песни представляет собой историю разбойника, который, после ограбления военного или чиновника, оказывается предан женщиной (является ли она его женой, или возлюбленной – из текста неясно). По разным версиям песни действие происходит в различных местностях Ирландии и иногда на юге Америки. Имя рассказчика неизвестно. Единственные имена, которые упоминается в песне – это имя женщины Молли и имя ограбленного чиновника капитан Фаррел. Заканчивается песня тем, что разбойник мечтает о побеге из места заключения и возврате к красивой жизни.

Старр и Харрисон впервые работали над песней во время сессий звукозаписи для "Get Back" в январе 1969. Возможно, Харрисон испытывал чувство солидарности по отношению к Старру, потому что его композиции Леннон и Маккартни тоже часто оставляли на втором плане.

Харрисон: "Octopus's Garden" – песня Ринго. Это лишь вторая песня, которую он написал, но она чудесная. Ему надоедает все время играть на барабанах, и дома он играет на пианино, хотя знает всего лишь три аккорда. Примерно также он владеет гитарой. Я думаю, эта композиция по-настоящему гениальна, потому что на первый взгляд она кажется глупой детской песенкой, но на самом деле она великолепна. Вы знаете, я всегда нахожу в стихах глубокий смысл, который Ринго, возможно, не видит, например, в строчках вроде "resting our head on the sea bed" (уложив голову на морскую кровать) и "We'll be warm beneath the storm" (Нам будет тепло под штормом). Будто уходя от всех проблем глубоко внутрь себя, мы обретаем покой. Так, Ринго пишет философские песни, сам того не замечая.

Джон Леннон высоко оценил песню, хотя сделал одно замечание:

"Oh! Darling" – одна из великолепных песен Пола, которые он пел не лучшим образом. Я всегда думал, что я спел бы гораздо лучше – она больше в моем стиле, чем в его. Но он написал ее, поэтому должен был и спеть ее сам.

В 2002 году, после смерти Харрисона Пол Маккартни Эрик Клэптон исполняли эту песню на Концерте для Джорджа. Их исполнение было номинировано на премию Грэмми "Лучшая совместная поп-работа вокалистов".

В честь песни был назван обнаруженный в 1974-м году экземпляр австралопитека афарского (официально — AL 288-1). Его скелет нашла американская экспедиция во главе с Дональдом Джохансоном, в то время — куратором Кливлендского музея естественной истории, 24 ноября 1974 года в долине реки Аваш в Эфиопии.

Люси, которая жила примерно 3,2 млн лет назад, — первый известный науке представитель своего вида.

«Она наш самый ранний предок, недостающее звено между обезьяной и человеком», — утверждает учёный.

Во время находки на магнитофоне в лагере на повторе громко играла эта песня.

Группой Чебоза был записан "кавер" на эту песню. В их варианте песня называется "Васильки" и вместо Eminem звезду "играет" Дмитрий Маликов. Этот вариант был исполнен на Неголубом огоньке-2, совместном проекте Нашего Радио и Ren-tv совместно с Дмитрием Маликовым

Многие группы сделали кавер-версии на эту песню. Среди них , "Aerosmith", "Siouxsie & the Banshees", "Mötley Crüe", "The Bobs", "U2", "Oasis", Dana Fuchs, "Thrice" и др.

18 июля 1968 "Битлз" впервые попытались записать "Helter Skelter". Они сделали три дубля, длиной в 10:40, 12:35 и 27:11. Последний из них считается самой длинной записью в истории группы.

В первой версий песни Леннон поет, играет на бубне, Маккартни играет на бас-гитаре, Джордж Харрисон – на гитаре и Ринго Старр - на барабанах. Этот дубль с несколько другими словами можно слышать на альбоме "Anthology 3".

Дастин Хоффман: "...Мы разговаривали с Полом о Пикассо, он как раз умер за пять недель до этого. Я рассказывал о том, что прочитал о его последних днях. Пикассо было 92-93 года, когда он умер. В последнее время у художника был свой ритуал. Он выходил в сад, наслаждался природой, а затем с половины четвертого дня до полуночи работал в студии. В 12 ночи он ел, единственный раз за сутки. И каждый раз во время такого ужина рядом с ним находились его друзья - человек 10-15. Стоял длинный стол, все ели, пили вино, и после этого Пикассо опять возвращался в студию и работал до 3.30 утра. Вот обо всем этом я и рассказал Полу. За ночь до своей смерти Пикассо произнес пророческую фразу на французском языке. Он поднял бокал в завершение ужина и обратился ко всем присутствующим, в то же время обращая тост и как бы к самому себе. В переводе с французского Пикассо сказал так: «drink to me, drink to my health, you know I can't drink any more» («выпейте за меня, за мое здоровье, потому что я больше не смогу пить»)... Через какое-то время Пол Маккартни начал повторять эту фразу, с каждым повтором напевая мелодию, аккомпанируя себе на гитаре."

Пол Маккартни: "Мы были на Ямайке, отдыхали, оставшись в маленьком доме около Мантего Бэй. В местной газете «Дейли Клискер» мы прочитали, что Дастин Хоффман и Стив Маккуин снимают в городе фильм «Попиллон» и живут недалеко от нас, на побережье. Мы подумали, что хорошо бы встретиться с ними. Лично я стесняюсь и теряюсь в таких делах, поэтому Линда позвонила и переговорила с его женой, намекнула на совместный ужин. Они ответили, что будут рады видеть нас, им одним уже немного наскучило на Ямайке. В тот же вечер мы пошли к ним.

Мы быстро подружились, разговорились, рассказывали о своих планах. Дастин утверждал, что для написания песен нужен какой-то особый талант. Многие думают так, а я считаю, что в этом деле нужен такой же дар, как и в любом другом. Вот у него есть актерский талант - это здорово. Когда подают команду «Мотор!», он просто берет и делает фильм. Вы даже не знаете, откуда все появилось. Просто он сделал это. Как он достиг искусства создавать характеры? Это у него внутри. То же самое и со мной, с моими песнями. Я беру их «из воздуха». Играю пару аккордов, намечаю мелодию... Тогда Дастин спрашивает: «Ты можешь вот так запросто сочинить мелодию?» Он был великолепен! Я ответил, что могу.

Мы пришли к ним через пару дней и Дастин сказал: «Я прочитал в журнале «Тайм» о Пикассо, и это меня очень взволновало. Думаю, что этот случай может быть хорошей темой для песни». Речь шла о последних днях Пикассо. Уходя из собравшейся у него компании, Пикассо сказал: «Выпейте за меня, за мое здоровье... Вы знаете, я не могу пить больше». И он пошел немного порисовать, и затем в три часа лег спать. На следующее утро его нашли мертвым. Дастин считал, что слова: «Выпейте за меня, выпейте за мое здоровье» были прекрасными словами прощания Пикассо. Он спросил: «Можешь ли ты написать песню об этом?» Я ответил, что постараюсь. Со мной была гитара (я повсюду носил ее с собой), я взял пару аккордов, которые хорошо подходили к тексту, и запел. Дастин захлопал в ладоши и крикнул: «Анни! Анни! (это его жена). Невероятно, он пишет песню! Он сочиняет! Она получается!» Он хлопал в ладоши, как на съемках в кино. Я «победил», потому что он был очень понимающим и внимательным. Там я написал мелодию, и он был весьма доволен."

Джордж Гершвин написал эту арию для оперы "Порги и Бесс" (1935). В музыке и либретто используются афроамериканские народные мотивы. В опере эта ария звучит четыре раза.

Опера стала популярной в 1950-х годах, спустя почти два десятка лет после выхода. До её успеха Гершвин не дожил.

В тексте Эминем укоряет своих критиков в том, что они слушают Элвиса Пресли, имея в виду, что и он, и Элвис стали белыми звёздами чёрной музыки.

В песне звучит сэмплированная песня "Thank you" британской певицы Dido. Певица появляется в клипе на эту песню, играя жену главного героя.