Рейтинг всех фактов

К моменту записи «I Feel Fine» «Битлз» уже полностью изучили основы студийной звукозаписи и с удовольствием экспериментировали со звуками. Музыканты находили особенное удовольствие в работе с различными звуковыми ляпами.

«I Feel Fine» начинается со знаменитого вибрирующего звука бас-гитары Hofner, который затем отражается с помощью резонансного усилителя.

По словам Пола Маккартни, как то раз Джон Леннон случайно прислонил свою полуакустическую гитару Gibson к усилителю и струна, завибрировав, издала интересный звук. Музыканты поинтересовались у Джорджа Мартина, который присутствовал в тот момент в студии, можно ли использовать этот звук в записи, и тот согласился.

«I Feel Fine» стала первой песней, в которой фидбэк был использован как студийный эффект - до этого другие исполнители, такие как Джимми Хендрикс, группа «The Kinks», группа «The Who», использовали этот прием только во время концертных выступлений. Джон Леннон всегда гордился тем, что «Битлз» первыми поместили фидбэк на пластинку.

Эти маленькие эксперименты с музыкой положили начало новому периоду в творчестве группы. На таких альбомах, как «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» тяга «Битлз» к новаторству проявилась во всей красе.

Песня посвящена трагически погибшему в 1986 году в автокатастрофе басисту "Металлики" Клиффу Бертону, экс-участником которой является лидер Megadeth Дэйв Мастейн.

Значение названия песни не вполне ясно, существует несколько возможных трактовок:

1. Билет до города Райд на острове Уайт — у двоюродной сестры Маккартни Бетт и ее мужа Майка Робинса в этом городе был паб; в начале 1960-х Маккартни и Леннон автостопом добирались до этого города. И несколько лет спустя словосочетание "ticket to Ryde" (билет до Райда) вылилось в каламбур "ticket to ride"(билет для поездки).

2. Девушка, которая покидает героя песни (riding out).

3. Фраза "Ticket to ride", по сообщению Дона Шорта, была выдумана Ленноном в отношении карточек о состоянии здоровья, которые выдавались гамбургским проституткам в 1960-е годы. "Битлз" играли в Гамбурге на заре своей музыкальной карьеры; в то время слово "ride/riding" было сленговым выражением для обозначения секса.

4. Существует также популярный миф (озвученный американским радио-ведущим Кейзи Кейсемом) о том, что изначально песня была написана и записана как "Ticket to Rye" (Рай — городок в Восточном Суссексе), но название песни было изменено ради слушателей из США и других стран, которые могли бы не понять связи с этим городом.

Композиция звучит в двух эпизодах художественного фильма «Вечер трудного дня»: когда битлы дурачатся на поле после побега из телестудии, а также во время гонок с полицией.

Джордж Мартин вспоминает: «Это был первый фильм, за музыкальное сопровождение которого предстояло отвечать мне, и мне очень повезло, что режиссер фильма тоже был музыкантом. Мы как обычно записали песни к фильму и Дик (Лестер) позже использовал уже готовые треки. «Can't Buy Me Love», например, звучит в фильме дважды».

"Metallica" cобиралась исполнить "The Unforgiven" на концерте "S&M", но написать подходящую оркестровку для песни не удалось, и её убрали из сэтлиста.

В 60-х многие молодые люди усматривали в жёстком тексте песни «Nowhere Man» призыв к бунту против старшего поколения и порядка в целом.

Леннон, однако, утверждал, что эта песня о нём самом. Он написал её после четырёх часов безрезультатных усилий, направленных на то, чтобы сочинить очередную песню для альбома «Rubber Soul». Леннон говорил журналу «Плэйбой»: «В то утро я потратил пять часов на то, чтобы написать песню, которая бы хорошо звучала и была полна смысла. В итоге я сдался. И тут родилась песня «Nowhere Man», ее слова и музыка, целиком».

В своем интервью 1970 года с "Rolling Stone" Леннон охарактеризовал эту песню, как, возможно, самую лучшую, самую поэтическую лирику, которую он когда-либо написал. Он также сказал, что гордится размером стиха, поясняя это тем, что он совершенно уникален, и что он уже не смог бы его повторить.

В фильме "Let It Be" показана сцена, где Харрисон играет эту песню для Ринго Старра, описывая ее как "тяжелый вальс", затем группа исполняет песню, а Джон Леннон танцует вальс с Йоко Оно.

Битловская запись "I Me Mine" длилась всего полторы минуты. Фил Спектор продублировал первый куплет (All through the day I me mine...) перед последним припевом, украсив его оркестровкой, поэтому на пластинке песня звучит примерно на минуту дольше.

Вариант песни, который вышел на пластике Let it be... Naked!, не содержит инструментов, добавленных Спектором, но всё таки содержит эту склейку, которая удлиняет песню.

Пер Гессле, "половинка" дуэта Roxette, и автор большинства его песен, однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила его невеста, Оса: "Hej, din tok, jag alskar dig!" -- "Эй, дурачок, я тебя люблю!". Записка была подписана "Вуди" (прозвище девушки). Эта фраза, на английском языке, стала рефреном песни "Joyride".

Песню сочинил Бьорн Ульвеус: он увлекался бегом трусцой и однажды бежал, напевая в ритм бега: "тк-э-ч тк-э-ч". Из этого появилась строчка "take a chance on me", к которой и написали остальные слова.

Пол написал эту песню в Индии про свою будущую жену Линду.

Несколько песен с альбома «Beatles for Sale», а также композиция «I'll Cry Instead» с альбома «A Hard Day's Night» выполнена с намеком на стиль кантри-энд-вестерн. Однако «I've Just Seen a Face» - это почти чистое кантри, сыгранное в таком быстром темпе, что, если бы не отсутствие банджо и скрипки, сошло бы даже за блюграсс (форма коренной американской музыки, корни которой уходят в ирландскую, шотландскую и английскую традиционную музыку). Песня, почти полностью, написанная Полом Маккартни, начинается с нескольких гитарных пассажей, которые больше не встречаются в композиции, резко сменяются ритмичной мелодией, свойственной практически всем песням «Битлз».

Гитарное соло состоит из трёх частей. Первое из них звучит с эффектом "искусственного двойного наложения".

Первых два сыграны на гитаре "Фендер Стратокастер", третье -- на гитаре ручной работы, изготовленной Биллом Льюисом из Ванкувера. Эти гитары получили известность благодаря Эрику Клэптону. На этой гитаре есть два дополнительных лада (всего 24), благодаря которым Гилмор смог сыграть несколько самых высоких нот на третьей части соло. Изготовлена она из цельного куска красного дерева, выращенного в Гондурасе. Дэвид Гилмор владеет гитарой примерно с 1970-го года, она же использовалась в записи Echoes. Увидеть эту легендарную гитару можно в документальном фильме BBC об альбоме "Тёмная сторона луны" (2003).

Ритм-трэк "Yellow Submarine" был записан 29 мая 1966 года, а наложения столь нетипичные для песни Битлз были сделаны 1 июня: звуки морских волн, выкрики команд, военный марш в исполнении духового оркестра. По словам звукооператора Джеффа Эмерика он использовал для наложения меди отрывок записи военного марша 'Le Reve Passe', композиция 1906 года Георга Криера и Чарльза Хелмера.

Песня была написана специально для Джорджа Харрисона: в тот момент у Джорджа не было собственного материала. Много лет спустя Пол Маккартни назвал песню "шаблонной", а Леннон признался, что "никогда бы не спел ее сам".

Песня была записана для альбома 11 февраля 1963-го в семь дублей. Голос Маккартни подвергнут двойному наложению (double-tracking) — единственный раз на всём диске.

Песня написана известным на тот момент тандемом: Джерри Гоффин и Кароль Кинг. На тот момент супружеская пара работала в знаменитом здании Брилл Билдинг — центре производства поп-музыки. В конце 1962-го года песня была исполнена негритянской девчачьей группой The Cookies (Печеньки).

Манера Гоффина-Кинг оказала большое влияние на последующие сочинения Битлз.

Глеб Самойлов, автор: "Под эту песню плакал Илья Кормильцев (автор текстов Наутилус Помпилиус - прим. автора), мой друг. Он мне специально звонил, когда я лежал в больнице и говорил: «Я плачу под песню «Порвали мечту»."

По этой причине позже песня стала единственной, вошедшей в концертную программу сольного проекта Глеба.

На концертном туре «The Wall» на сцене по ходу действия строилась стена из пенопластовых кирпичей, отгораживающая группу от публики. Hey You была первой песней, которая исполнялась из-за стены

Поскольку основной рифф звучит очень по-восточному, и к тому же сыгран на ситаре, то Кирк Хэммет написал соло в фригийском ладу -- звукоряде, который чаще всего встречается в музыке Среднего Востока (в частности, арабской и египетской музыке, а также в еврейских молитвах), поэтому мелодии, построенные на нотах восточного звукоряда, воспринимаются как восточные.

Кроме этой песни, у Металлики соло, построенное на фригийском ладу, также можно встретить в песне "Eye of the Beholder". У Iron Maiden -- в песне Powerslave. Часто подобные соло встречаются у группы Dream Theater и гитариста Джо Сатриани.

В 1967 году на этой песне “помешался” сам Джон Леннон. Он записал ее на кассетный магнитофон (на всю кассету подряд одну за одной без перерыва) и целыми днями ходил с приложенных к уху магнитофоном и подпевал ей.

Рассказывают также, что он слушал её во время длительных поездок, сидя на заднем сидении своего лимузина. Когда автомобиль прибывал по назначению, Леннон продолжал лежать в наушниках -- ему нужно было послушать песню ещё несколько раз, прежде, чем выходить из машины на улицу.

Известный пародист Виирд Ал Янковиц записал пародию на эту песню, в которой вместо оригинального текста повторялась фраза "This song's just six words long" (В этой песне всего шесть слов).

Эта песня звучит в игре FIFA 07

Синдром Туретта (Tourette's) - это наследственное расстройство нервной системы, впервые описанное в 1885 г. Жоржем Жилем де ля Туреттом. Симптомами болезни Туретта являются многочисленные речевые и моторные тики, непроизвольные резкие движения, копролалия (импульсивное, нередко неконтролируемое влечение к произношению бранных слов; в популярной культуре копролалию нередко ошибочно уравнивают с собственно болезнью Туретта, хотя это расстройство является симптомом и некоторых иных заболеваний).

Интересный факт: "angel's hair" (ангельские волосы) - народное название одного из видов ковыля, а "baby's breath" (дыханием младенца) в Америке именуют гипсофилу (травянистое растение, цветущее мелкими белыми цветочками). Неизвестно, однако, растения ли имеются в виду во 2-м куплете песни (вообще довольно сложной для понимания). Кстати, "Angel's Hair" - это еще и название одной из песен Babes in Toyland, команды, где одно время была басисткой Кортни Лав.

В песне есть интересный ход: Роджер Долтри заикается:

People try to put us d-down

Just because we g-g-get around

Поэтому в строчке Why don't you all fff... fade away! (Почему бы вам всем не.... удалиться!) слушатель ожидает, что будет спето "fuck off" вместо "fade away". Продюсер группы клянётся, что строчка была придумана совершенно случайно.

Пол: "Готов поспорить, что Йоко принимала участие в написании "Because", это больше похоже на ее стиль: о ветре, небе, и земле, прямиком из "Грейпфрута". Она сильно повлияла на Джона в то время".

Джордж: "Автор этой песни – Джон. Аккомпанемент похож на Бетховена. Вся песня построена на гармонии трех вокальных партий. Наверно, это моя любимая песня с альбома. Петь гармонию было очень сложно. Нам нужно было как следует ее выучить. Я думаю, это одна из тех мелодий, что могут поразить каждого. Она по-настоящему красива".

Название знаменитой песни на самом деле дублирует гимн Великобритании, хотя слова у "Sex Pistols" совсем иные: "боже, храни королеву, хоть она и не живое существо".

Скандальная песня была запрещена как антироялисткая, не соответствующая политическому режиму Британии и содержащая нецензурные выражения.

Маккартни завел щенка овчарки в 1965, вскоре после покупки дома в Кэвендиш-авеню. Он назвал собаку Мартой, и она была его первым любимцем.

Пол: "Она была мне очень дорога. Помню, как Джон удивился такой сильной любви к животному и сказал: "Я никогда раньше не видел тебя таким". Я тогда подумал: и не увидишь. В таком настроении человек может быть, только когда он играет с собакой, а она была очень ласковой.

Пруденс: "В конце всего курса, перед тем как уезжать, Джордж упомянул, что они написали песню обо мне, и я услышала ее только когда она вышла на альбоме. Я была польщена. Это было очень мило с их стороны".

Наряду с отсылками к прошлым работам "Битлз", Леннон наполнил песню новыми образами, чтобы спровоцировать очередные домыслы слушателей.

Чугунный берег (Cast Iron Shore) – это реальное местечко в Ливерпуле, известное также под названием Cassie.

Dovetail joint (соединение ласточкиным хвостом) еще менее загадочный термин, обычно используемый в столярной работе по дереву. Леннону возможно просто нравилось использовать слово joint в ожидании того, что многие примут его за намек на косяк с марихуаной.

Строчка "The bent backed tulips" (изогнутые тюльпаны со спинкой) вероятно была навеяна способом украшения столов в Парксе, модном ресторане в лондонской гостинице Бошан.

Дерек Тэйлор: "Находясь за столом в Парксе, думаешь: с цветами что-то не так. Но потом понимаешь, что это на самом деле тюльпаны, просто их лепестки выгнуты таким образом, что можно видеть лицевую сторону лепестков и тычинки. Это то, что Джон имел в виду, говоря "seeing how the other half lives" (видя, как живет другая половина). Видя, как живет другая половина цветов, и, так как это был дорогой ресторан, другая сторона общества".

Композиция звучит в фильме "Последний герой боевика" с Арнольдом Шварцнеггером в главной роли.

в песне использованы сэмплы из композиций:

Kool & The Gang - Funky Man

Ultramagnetic MC's - Give The Drummer Some

Randy Weston - In Memory Of

Также, если верить сайту Encyclopedia Mettalica это своеобразный привет от группы клубу Old Waldorf Club на Battery Street в городе Сан-Франциско, где начиналась история Металлики.

14 апреля 1970 года Пол Маккартни написал письмо в "Apple Corps Limited" на имя Аллена Кляйна.

Уважаемый Сэр,

В будущем никому не будет дозволено вносить какие-либо изменения в запись моих песен без моего разрешения.

Я собирался сделать оркестровую обработку песни The Long And Winding Road, но затем передумал. Поэтому я хочу внести следующие поправки:

1. Уровень громкости струнных и духовых инструментов, хора и все добавленных звуков должен быть уменьшен.

2. Уровень громкости вокала и аранжировки Битлз – увеличен.

3. Арфа в конце песни должна быть полностью вырезана и заменена оригинальной партией пианино.

4. Впредь больше этого не делать.

Полпись: Пол Маккартни

Джон Леннон: "Медленная версия "Revolution" играла по кругу, я взял часть с федингом, как сейчас обычно делают с записями диско, и просто наложил на нее разные эффекты. Это был основной ритм оригинальной версии "Revolution", с 20 петлями и сэмплами из архива EMI. Мы разрушали классическую музыку и делали петли разного размера. Потом мне попала в руки пленка, на которой инженер, начиная пробную запись, объявил: "Number nine".

Композиция разбита на две части, которые находятся в начале и конце альбома. Это была идея Уотерса. Гилмор был против, но при общем голосовании он остался в меньшинстве.

Образ "стального рельса" взят из песни Баррета "If It's In You" с альбома The Madcap Laughs.

16 августа "The Beatles" снова вернулись к песне "While My Guitar Gently Weeps", сделав 14 дублей: Харрисон играл на гитаре, Леннон - на органе, Маккартни – на бас-гитаре и Старр – на барабанах. 3 сентября сделали несколько наложений на новом восьми-канальном оборудовании "Эбби-роуд". Харрисон работал один и все восемь часов провел в студии, стараясь записать гитарное соло.

На следующий день Харрисон прописал две вокальные партии, маракас, барабаны и добавил соло-гитару. Однако, проиграв запись, он решил ее стереть ее и начать все заново. Ремейк начали в тот же день, записав 28 дублей. Харрисон играл на акустической гитаре, Леннон – на соло-гитаре, Маккартни – на органе и пианино и Старр – на барабанах.

"While My Guitar Gently Weeps" была завершена 6 сентября. Эрик Клэптон сыграл соло на Лес Поле, но это не было указано в авторстве. Во время сведения соло было обработано алгоритмом Varispeed для придания ему более "битловского" звука.

В тот же день Маккартни записал бас-гитару с эффектом Distortion, Харрисон добавил партию органа, а Старр – ударные инструменты. Наконец, Джордж записал ведущий вокал, а Маккартни - гармонию.

В мае 1968 г. демо-версия этой песни была записана "Битлз" в бунгало Харрисона в Эшере. Она содержала несколько интересных строк, которые не включили в финальную версию.

I look at you all, see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
Problems you sow are the troubles you're reaping
Still my guitar gently weeps

I look at the trouble and hate that is raging
While my guitar gently weeps
As I'm sitting here, doing nothing but ageing
Still my guitar gently weeps

"Come Together" напоминает песню Чака Берри "You Can't Catch Me". В обеих песнях есть строчка "Here comes old flat-top", и Моррис Леви, издатель Чака Бери, подал из-за этого на Леннона в суд.

Джон Леннон рассказывает: "Эту песню я писал, частично опираясь на одну старую вещь Чака Бери, но "Come Together" не имеет никакого отношения к песне Берри. Меня привлекли за нее к суду, потому что когда-то я признался, что использовал одну его строчку. Я мог бы изменить слова на: "Here comes old iron-face", и песня с тем же успехом не имела бы никакого отношения к Чаку Берри, или еще к кому-то"

По договорённости с Леви он записал три песни из каталога издателя, и Леви отозвал иск. Эти песни, в том числе You Can't Catch Me, вышли на сольном альбоме Джона Rock'n'Roll (1975), который целиком состоял из старых рок-н-рольных хитов.

В песне звучит сэмплированная песня "Thank you" британской певицы Dido. Певица появляется в клипе на эту песню, играя жену главного героя.

По словам Пола Маккартни, название песни позаимствовано из фразы, сказанной одним шофером, который вез его в Вейбридж, где проживал Джон Леннон. Пол вспоминал: «Обычно я сам добирался туда, но в этот раз меня вез шофер и я поинтересовался, как у него дела, на что он ответил мне: «О, работаю много. Работаю восемь дней в неделю».

Любопытно, что в другом интервью, Маккартни утверждал, что автором этой фразы был Ринго, известный своей способностью выдавать различные каламбуры, своего рода «рингоизмы».

Песня демонстрирует растущее влияние Боба Дилана на творчество Джона Леннона в 1965 году. По иронии случая, "The Beatles" начали делать записи в акустике в то время, как Дилан перешел к электрогитаре.

""You've Got To Hide Your Love Away" - песня моего дилановского периода. Она из тех, что нужно печально напевать про себя: "Here I stand, head in hand..."(Вот я стою,обхватив голову руками...). Я начал думать о моих собственных эмоциях. Не помню, когда точно это началось. Кажется, с песен "I'm A Loser" или "Hide Your Love Away". Вместо того чтобы проектировать на себя ту или иную ситуацию, я попытался выразить свои чувства, как делал в своих книгах. Думаю, осознать это мне помог Дилан и его песни."

Это одна из самых ранних композиций Джона Леннона. Он написал её ещё до существования «Битлз».

«Это моя песня», - вспоминал Леннон. «Я написал ее один, когда ещё не было «Битлз». Она просто вертелась в голове. Это была моя попытка написать блюз. Затем, когда пришло время всунуть её в альбом, я придумал музыкальный переход. Первую часть я сочинил ещё до поездки в Гамбург. Это одна из моих первых попыток сочинить песню».

По словам Пола Маккартни песня была написана в доме тёти Джона на Менлов авеню, в Ливерпуле: «Мы работали над песней вместе, но основная идея принадлежала Джону. Когда я вспоминаю слова этой песни, я начинаю размышлять: «Постой-ка. Что он имел ввиду? ‘Я зову тебя, но тебя нет рядом’ (англ. ‘I call your name but you're not there’) Может он имел ввиду свою мать? Или своего отца?» Признаться, в то время, я не замечал всего этого, ведь мы были лишь парой мальчишек, сочинявших песни. Только спустя какое-то время начинаешь анализировать многие вещи».

Во вступлении можно расслышать звуки, представляющие сцену войны: грохот пулеметов, взрывы и крики солдат. В конце вступления слышен нарастающий звук вертолета. Кажется, будто звуки пулемётного огня снова появляются в инструментальной части песни, они передаются ритмичным гитарным риффом в сопровождении с двойной бочкой.

Многие музыканты, такие как группа «The Beach Boys», группа «She & Him» в дуэте с М. Вардом и Зуи Дешенелом и многие другие, в разное время записали свои версии композиции.

Песня «I Should Have Known Better» была исполнена на «Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» в 1996 году. Одним из приглашённых гостей программы был Ринго Старр.

В 1966 году "Michelle" получила премию Грэмми в номинации "Песня года".