Рейтинг всех фактов

До 1956-го года (когда на 20-м съезде КПСС осудили культ личности Сталина) в тексте гимна присуствовали слова о Сталине.

Сквозь грозы сияло нам солнце свободы,

И Ленин великий нам путь озарил.

Нас вырастил Сталин. На верность народу,

На труд и на подвиги нас вдохновил.

Славься, Отечество наше свободное,

Счастья народов надежный оплот!

Знамя советское, знамя народное

Пусть от победы к победе ведет!

Мы армию нашу растили в сраженьях,

Захватчиков подлых с дороги сметем!

Мы в битвах решаем судьбу поколений,

Мы к славе Отчизну свою поведем!

С 1956-го года по 1977-й гимн исполнялся без слов. И только в 1977-м (указ от 27 мая) был утверждён новый текст.

Примено на 1:43 можно расслышать негромкий, размытый "призрачный" голос, внезапно возникающий и исчезающий. Есть версии, что это зашифрованное послание или заклинание, записанное задом-наперёд.

На самом деле это голос Планта, который пел во время записи партии ударных отдельным треком, чтобы Бонем ориентировался в песне. Случайно голос просочился в микрофоны, стоящие возле ударных через студийные громкоговорители или наушники Бонема. Вырезать голос с трека ударных по тем временам было непросто (как и, например, "лишнюю" отбивку палочками на Black Dog), поэтому этот ляп сохранился на записи и дошёл до наших дней.

Очень похожий эффект можно расслышать на Angie Роллинг Стоунз.

Песня прозвучала в сериале Детектив Шимански

"Шестнадцать тонн", о которых поётся в песне -- это дневная норма выработки шахтёрами угля -- в Америке 30-х -- 40-х годов.

После смерти Джорджа Харрисона песня была переиздана, и в 2002-м году она снова поднялась на первое место в британском чарте.

Это почти уникальный случай: есть ещё только одна песня, которая дважды была на первом месте в Соединённом Королевстве: это "Богемская рапсодия" группы Queen. Она также была переиздана в связи со смертью Фредди Меркьюри.

Песня состоит из двух частей: собственно известной песней является вторая часть, в первой же Крис Ри нараспев читает стихи под мрачное тягучее сопровождение.

"Первая часть" была сочтена звукозаписывающей компанией скучной, и синглом вышла только вторая.

Эта композиция была особо отмечена Бобом Диланом: по словам Ч. Кросса, музыкант, услышав её на концерте в исполнении "Нирваны", воскликнул: "У этого паренька есть душа!"

В 2010-м году текст песни "A Day In The Life", написанный рукой Джона Леннона на листке бумаги, был продан на аукционе "Сотбис" в Нью-Йорке за 810 тысяч фунтов стерлингов (1,2 миллиона долларов). Ее предыдущим владельцем был гастрольный администратор Битлз Мэл Эванс.

В записи Whatever Gets You Thru The Night принимал участие Элтон Джон. Он поспорил с Ленноном, что эта песня сможет занять первое место в американском хит-параде (что до этого не удавалось ни одному сольному синглу Леннона). Если это случилось бы, Леннон должен был принять участие в концерте Элтона Джона. Ему пришлось исполнить своё обещание, потому что песне удалось подняться на вершину чарта. Позже ни один сингл Джона в Америке не повторил успеха этой песни.

Эту песню принесла в группу Грейс Слик -- вокалистка, ставшая потом лицом группы Jefferson Airplane. Песня была написана братом её первого мужа. Втроём они (Грейс Слик, её муж Джерри Слик и Дарби Слик, его брат) играли в группе The Great Society.

Позже Грейс Слик ушла от мужа к гитаристу группы Jefferson Airplane Полу Кантнеру.

Как хорошо два месяца не пить,

Как хорошо любовью заниматься,

Если с утра не закурить,

То нафиг просыпаться.

Очевидно, как и в случае с "Новыми людьми", цитата Бродского. У Довлатова: "Врачи запретили Бродскому курить. Это его очень тяготило. Он говорил:

- Выпить утром чашку кофе и не закурить?! Тогда и просыпаться незачем!".

Эту песню исполнял Дэвид Гэхан на прослушивании, когда его принимали в Depeche Mode. В тот момент группаю ещё называлась "Composition of Sound".

Это один из самых известных хитов шотландской группы Назарет, но песня была написана за пятнадцать с лишним лет до международной популярности американскими песенниками -- супругами Брайант.

Впервые песня была выпущена в 1960-м году небезызвестной группой Everly Brothers, но прошла практически незамеченной.

«Роксанна» вышла 7 апреля 1978 года и получила благоприятные отзывы. Но её мало передавали по радио, потому что составители программ неохотно использовали песню о любви к проститутке.

Леннон спел эту песню на своем концерте в Нью-Йорке в 1972 году. Там он то ли специально, то ли из шутки напутал слова в куплетах. Некоторые части на исполнении были слегка изменены или пропущены. Это была единственная песня с того концерта, которая была из The Beatles. Он решил перейти на нее такими словами "Так... Давайте вернёмся назад. Но только один раз".

Композиция была использована в качестве саундтрека к сериалу "Сверхестественное".

Вот что солист коллектива рассказывал о композиции: "Ой-йо" написал на Балхаше. Мы ездили с отцом на рыбалку. Недели две жили в палатке. Конец 80-х годов – и меня накрыло вот это ощущение, что ты уже не мальчик: уже двое детей, друзья многие уже растерялись куда-то. И в музыке – для "Чайфа" 1989-ый год – сложное время. Играли стали как-то вязко, пропала легкость, ирония, и задора не было. И в песне я как-то очень точно передал эти все переживания. Я очень её люблю - до сих пор с удовольствием всегда играем."

Видеоролик на данную композицию был снят в короткие сроки и на очень маленький бюджет (даже для тяжёлого 1994-го 1000$ казалась слишком маленькой суммой).

И хотя по логике клип нужно было делать на песню "Перекрёсток", менеджер всё же выбрал "Вечную молодость".

"Перекрёсток" - более серьезная песня, и клип должен был выглядеть более богатым, что ли, - объясняет Чиж. - А "Вечная молодость" - господи, да там вся стоимость укладывалась, грубо говоря, в двадцать пять рублей!.."

В одном из интервью солист коллектива признался, что как любой творческий человек он самокритичен, но своим последним творением, а именно песней "Наши юные смешные голоса", он может гордиться по-настоящему, так как создал хит.

Эта песня звучала в культовом советском кинофильме "Асса".

Песню "Something" записывали многие исполнители, включая Элвиса Пресли, Ширли Бэсси, Франка Синатра, Джеймса Брауна и Смоуки Робинсона. После "Yesterday" она стала самым популярным кавером "Битлз". Синатра назвал ее самой красивой песней о любви, когда-либо написанной, и сделал ее неотъемлемой частью своей концертной программы.

В основе песни реальная история про фанатку, которая залезла в номер Маккартни через окно ванной

Для записи этой песни Сид Барретт притащил в студию настоящий шумовой оркестр. Все были в шоке. Ну а что, ему-то всё равно было уже нечего терять.

В клипе также баскетболист Мэджик Джонсон

Алистар Тейлор в своей книге «Yesterday» пишет о странном случае, однажды произошедшем с ним и Полом Маккартни во время их прогулки по лондонскому парку Примроуз-хилл. По словам Тейлора, они с Маккартни беседовали о существовании Бога, и вдруг рядом с ними необъяснимым образом появился какой-то человек, а спустя некоторое время так же внезапно исчез. Вполне возможно, что этот случай вдохновил Макартни написать песню «Fool on the Hill».

One — одна из самых сложных песен Guitar Hero III с совершенно безумным соло, доступная в самом конце «истории» игры.

В вышедшей Guitar Hero Metallica «единичку» сильно изменили: обрезали длинное вступление со звуками войны, а соло стало куда проходимее (во многом за счёт нового элемента геймплея).

Скорее всего, «Битлз» планировали исполнить песню во время спутниковой трансляции телепередачи Our World 25 июня 1967 г., но затем решили заменить ее более простой «All You Need Is Love».

Однако идея массового исполнения старомодной песенки не покидала Маккартни до самых съемок фильма «Волшебное таинственное путешествие». И он предложил сделать номер в стиле мюзиклов Басби Беркли. Таким образом «Your Mother Should Know» звучит в финальной сцене фильма «Волшебное таинственное путешествие», к которой герои исполняют танец в стиле ретро.

В этих кадрах музыканты спускаются по парадной винтовой лестнице в белых смокингах. Петлицы Джона, Джорджа и Ринго украшены красными гвоздиками, а в петлица Пола - черной. Эта деталь стала одним из «ключей» для подтверждения легенды о смерти Маккартни, сторонники которой считали, что Пол Маккартни погиб в 1966 году и был заменён на двойника с похожей внешностью и голосом. Маккартни подчеркнуто отделен от остальных музыкантов, а в черном цветке гвоздики угадывается символ смерти. Позднее Маккартни рассказывал: «Черная гвоздика в моей петлице появилась потому, что у них (у съемочной группы) закончились все красные».

Некоторые исследователи также утверждали, что, если присмотреться, можно увидеть, что на самом деле гвоздики на лацканах битлов нарисованы. И это значило, что цветочная мистерия являлась искусным воплощением плана, тщательно разработанного кем-то из людей, имевших самое непосредственное отношение к постановке фильма.

В этой же сцене юная девчушка вручает Маккартни букет увядших цветов.

Кавер-версии на эту песню делали "Инспектор", Мара, Натали, "Рыбин-band" и "Ранетки".

"Help!" – заглавная композиция одноименного фильма и альбома группы "The Beatles". Она была также выпущенная в виде сингла и занимала первое место в хит-парадах США и Великобритании. Песня написана в основном Джоном Ленноном (приписана Леннону и Маккартни). В 2004 году "Help!" заняла 29 позицию в рейтинге "500 величайших песен всех времён" по версии журнала "Rolling Stone".

Композиция звучит в двух эпизодах художественного фильма «Вечер трудного дня»: когда битлы дурачатся на поле после побега из телестудии, а также во время гонок с полицией.

Джордж Мартин вспоминает: «Это был первый фильм, за музыкальное сопровождение которого предстояло отвечать мне, и мне очень повезло, что режиссер фильма тоже был музыкантом. Мы как обычно записали песни к фильму и Дик (Лестер) позже использовал уже готовые треки. «Can't Buy Me Love», например, звучит в фильме дважды».

Песня «Can't Buy Me Love» стала 6-м по счёту синглом «Битлз». На оборотной стороне сингла вышла композиция «You Can't Do That». Это также был первый сингл «Битлз», содержащий вокал всего одного исполнителя.

В песне присутствует смена размера. Она начинается в четыре четверти (иногда сменяясь на две четверти), затем переходит в три четверти. После куплетов и припевов – шесть четвертей. Тяжелая часть с двойной бочкой снова в размере четыре четверти.

Песня породила два продолжения с тем же названием и похожей тематикой: "The Unforgiven II," с альбома "ReLoad" и "The Unforgiven III" с альбома "Death Magnetic".

В 1965 году песня получила премию «Грэмми» в номинации «Лучшее вокальное поп исполнение дуэтом или группой». Песня также занимает 153 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Эту песню написал и исполнил Джордж Харрисон. Он сказал, что она посвящена вечной проблеме эго. Набор местоимений, который формирует название – традиционная ссылка на эго в контексте индуизма. К примеру, текст Бхагавад-Гиты 2:71-72 может быть переведен как: "Они всегда вольны отказаться от эгоистичных желаний и вырваться из клетки эго "я" "мне" "мое" дабы соединиться с Господом. Это высшее состояние. Достигнув его, можно перейти от смерти к бессмертию".

Возможно в глубине души Харрисон так выразил свои переживания по поводу столкновений эго в последние дни существования Битлз как группы.

Джон рассказыват: "В песне "Norwegian Wood" говорится о моем романе. Я был настоящим параноиком, и боялся, чтобы моя жена Син не узнала, что у меня есть связи на стороне. У меня часто были такие романы, и когда я писал о них, я изощрялся, как только мог, стараясь, чтобы никто ни о чем не догадался. Не могу сказать, с какой именно женщиной связана эта песня."

Пер Гессле, "половинка" дуэта Roxette, и автор большинства его песен, однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила его невеста, Оса: "Hej, din tok, jag alskar dig!" -- "Эй, дурачок, я тебя люблю!". Записка была подписана "Вуди" (прозвище девушки). Эта фраза, на английском языке, стала рефреном песни "Joyride".

Весь текст песни -- это пародийный набор эвфемизмов секса или описаний секса.

Песню написали Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон -- участники группы АББА и авторы большинства её песен. Рабочим названием песни было "Бугало". Песня была написана под влиянием хита 1974-го года Rock Your Baby исполнителя George McCrae, а ударные были заимствованы из альбома Gumbo исполнителя Dr. John.

Название Dancing Queen (Танцующая королева или Королева танцев) придумал менеджер группы Стиг Андерсон.

Джордж Мартин: Мне надо было оркестровать эту идею. Сначала весь оркестр должен был взять самую низкую ноту и в течение 24 тактов, постоянно повышая свое звучание, достигнуть самой высокой ноты. В партитуре я так и обозначил: самую низкую ноту и самую высокую ноту и провел волнистую линию, просто обозначая в конце каждого такта какую ноту к этому моменту должен играть музыкант. Конечно, все они смотрели на меня, как будто я полностью свихнулся.

Идея аранжировки песни вызревала постепенно в процессе студийной работы. 19 января записали ритм-трэк и вокал Джона, которому придали сильнейший эффект эха. Один из первых дублей "A Day In The Life" вошел в альбом "Антология 2", где хорошо слышен счет Мэла Эванса на протяжении 24 тактов. Было еще неизвестно, чем заполнить этот "промежуток" между частью Джона и частью Пола. По воспоминаниям Джорджа Мартин Джон просил изобразить какими-либо средствами "музыкальный оргазм". Пол Маккартни предложил идею использовать в песне атональное крещендо, которое должны будут исполнить приглашенные оркестровые музыканты.

Пол Маккартни написал песню «Another Girl» во время своего отдыха в Хаммаметe, одном из курортных городков Туниса. Пол гостил там по приглашению британского правительства.

У посольства Великобритании на побережье имелась своя вилла - достаточно закрытое место для такой знаменитости как бас-гитарист «Битлз». Маккартни вспоминает: «Бывало, сидишь, пьешь чай, и тут появляется русская делегация и ты ничего не можешь с этим поделать: «Это один из наших гостей» - «Привет, как дела?».

Маккартни вернулся из Туниса за день до начала записи альбома «Help!».

Обычно Металлика исполняют эту песню в самом конце концерта, во время выхода на бис.

Дон Хенли: "Мы дети из среднего класса Среднего Запада Америки. Отель в Калифорнии для нас - символ светского общества в Лос Анджелесе.

Ритм-трэк "Yellow Submarine" был записан 29 мая 1966 года, а наложения столь нетипичные для песни Битлз были сделаны 1 июня: звуки морских волн, выкрики команд, военный марш в исполнении духового оркестра. По словам звукооператора Джеффа Эмерика он использовал для наложения меди отрывок записи военного марша 'Le Reve Passe', композиция 1906 года Георга Криера и Чарльза Хелмера.

Группа записала песню 30 июля 1963-го. Было сделано 11 дублей и 3 записи для наложения. На диск вошёл 11-й дубль с наложением с 14-го.

Песня написана известным на тот момент тандемом: Джерри Гоффин и Кароль Кинг. На тот момент супружеская пара работала в знаменитом здании Брилл Билдинг — центре производства поп-музыки. В конце 1962-го года песня была исполнена негритянской девчачьей группой The Cookies (Печеньки).

Манера Гоффина-Кинг оказала большое влияние на последующие сочинения Битлз.

Глеб Самойлов, автор песни: "Это редкий случай, когда Саша (клавишник группы) в саунде песни просто навязал ее название и содержание, потому что вертолетный звук возник не тогда, когда был написан текст, это Саша его вставил. И мне пришлось писать текст про вертолет, разумеется."

Эта песня звучит в игре FIFA 07

Леонид Быков, режиссёр и сценарист фильма "В бой идут одни "Старики"" услышал эту песню в поезде от двух лётчиков-фронтовиков, которые ехали в Молдавию на могилу своего командира.

Быков тогда был начинающим режиссёром. Много лет спустя, в 1973-м, он включил эту песню в фильм.

В 1979-м Леонида Быкова не стало. Согласно его завещанию, он был похоронен под эту песню, которую исполняли актёры "второй поющей экскадрильи".