Рейтинг всех фактов

Композиция в составе одноимённого альбома обозначает новый период в творчестве коллектива, издаётся в США и Англии, тут же вырывается на лидирующие строчки хит-парадов и остаётся на вершинах в течение нескольких недель. Знаменитейший альбом "AC/DC" "Back In Black" ныне входит в число самых продаваемых альбомов всех времен. Его тираж во всем мире примерно 49 миллионов экземпляров.

По словам автора текста песня "Крылья" рассказывает о "проблемах общения с девушками в условиях становления капиталистического общества".

"Strawberry Fields Forever" одна из самых сложных записей "Битлз". Вместе с Джорджем Мартином группа потратила 55 часов студийного времени, работая над аранжировкой и делая многочисленные ремейки. В песне используется наложение записей, прокручивание плёнки в обратном направлении, петли, сжатие и балансировка аудио. Все это говорит о том, какого совершенства достигли музыканты во владении возможностями студийной записи и насколько возросли веяния авангарда в их творчестве.

"I Am the Walrus" – это все равно что рассказ о сновидении, где слова не играют большой роли. Люди строили такие невероятные догадки, что просто смешно. Я просто шутил, все мы шутили, а другие видели в этом глубокий смысл. Что, например, значит "I am the eggman" (Я - человек-яйцо)? Речь может идти о чем угодно, даже о формочке для пудинга. Все вовсе не так серьезно".

Если слушать на хорошей громкости, то каждый раз перед тем, как группа начинает играть рифф, можно расслышать, как Бонем стучит палочками друг об друга, давая сигнал группе к старту: он следил за хитрым размером песни.

Группа бы вычистила эти звуки с записи, но по тем временам это было непростой операцией.

И Джон Леннон и Пол Маккартни высоко оценили песню. Леннон сказал: "Я думаю, что это чуть ли не лучший трек на альбоме". А по мнению Маккартни, это лучшая песня, которую написал Джордж.

Джодж выглядел очень самодовольным, когда он пришел показать свою песню, поскольку знал, что она гениальна. Впервые Джон и Пол признали, что Джордж поднялся до их уровня.

На запись этой песни "The Beatles" потратили 42 часа. Работа началась 3 июля 1968 года, и песня затем переделывалась дважды.

В первый день записали ритм-трек. Маккартни играл на акустической гитаре, а Старр – на барабанах. В седьмом дубле Пол добавил гитару и наложил вокал, затем решил, что четвертый дубль был лучше и тоже добавил к нему гитару.

На следующий день он записал вокал на четвертую дорожку, а Леннон и Харрисон – бэк-вокал. 5 июля записали три саксофона и бонги, на которых играл Джимми Скотт. Еще задействовали флейту-пикколо, хотя потом ее стерли и заменили гитарой, которую записали специально на полной громкости, чтобы она искажала звук. Эту версию "Ob-La-Di, Ob-La-Da можно послушать на альбоме "Anthology 3".

Однако 8 июля Битлз решили переделать запись. Было сделано множество дублей, с живым исполнением: Маккартни играл на бас-гитаре с эффектом fuzz, Леннон – на пианино, Харрисон – на акустической гитаре и Старр – на барабанах.

К тому моменту Леннону уже поднадоел процесс записи этой композиции. Он накачался наркотиками, пришел в студию и отыграл на пианино вступление к песне.

Марк Льюисон: "Джон Леннон пришел на сессию под сильным кайфом и заявил: "Так, все, сейчас мы сыграем Облади-облада". Подошёл к пианино и как можно громче отлупил по клавишам вступление, в два раза быстрее, чем было до этого, и сказал: "Вот то, что нужно!" Он был очень раздражен. Именно эту часть решили использовать в песне."

8 июля группа сделала 12 дублей. На следующий день Пол Маккартни снова затеял ремайк. Вокал, записанный прошлой ночью, переделали и добавили звуковые эффекты, хлопки, "хо-хо-хо", а также то, что Марк Льюисон назвал "вокальный ударные инструменты".

11 июля было записано три саксофона вместе с бас-гитарой.

Четыре дня спустя Маккартни снова перезаписал вокальную партию, и песня была, наконец, завершена.

Песня была написана в то время, когда стиль регги стал популярным в Британии. Фразу "Ob la di ob la da" Пол Маккартни услышал от своего друга из Нигерии Джимми Скотта, которого он встретил в клубе Сохо "Bag O' Nails". На языке Йоруба она означает "Жизнь продолжается".

"У меня был друг из Нигерии по имени Джимми Скотт, который играл на конгах. Он часто использовал интересные выражении, и одно из них было "Ob la di ob la da, life goes on, bra". Мне нравилось, когда он так говорил. Он был отличным парнем и был похож на философа. Я сказал ему, что мне очень нравится эта фраза, и я хотел бы ее использовать. Потом я прислал ему в знак признательности чек. Ведь, несмотря на то, что я написал песню сам без его помощи, это было его выражение.

Это очень личная песня, моя фантазия о вымышленной парочке Дезмонд и Молли. Мне очень нравятся эти имена. Дезмонд – типичное Карибское имя".

«Hello, Goodbye» стала первой песней «Битлз», записанной после смерти Брайана Эпстайна.

Видеоклип композиции, который является частью кинофильма «Волшебное таинственное путешествие», был снят в г. Уэйбридж 3 ноября, в день окончания съемок.

В конце песни есть звук, который производит впечатление обрывающейся партии виолончели. На самом деле это было сделано специально, т.к. по сюжету клипа с песней в этот момент на Джорджа должен был наехать автобус с путешественниками. Однако этот эпизод не стали снимать.

В самых психоделических кадрах фильма Джордж Харрисон «исполняет» песню «Blue Jay Way» на клавишах, нарисованных мелом на земле. Харрисон снят с использованием старого оборудования, которое, пропуская изображение сквозь призму, размножало его.

Изначально у песни был ещё один куплет, но в наши дни он считается расистким и не исполняется из политкорректности. В нём присутствует слово "ниггер", а главный герой рассказывает как "ток от телеграфа убил 500 негров".

I jump'd aboard the telegraph and trabbled down de ribber,
De lectrick fluid magnified, and kill'd five hundred Nigga.
De bulgine bust and de hoss ran off, I really thought I'd die;
I shut my eyes to hold my bref - Susanna don't you cry

Читайте также комментарии пользователей сайта, касающиеся этого куплета

Композиция открывается игрой Джона Леннона на губной гармошке. «I Should Have Known Better» - одна из последних композиций «Битлз», в записи которой музыканты использовали этот инструмент.

Использование губной гармошки - своеобразная отличительная черта ранней музыки «Битлз». Гармошка звучит в таких песнях, как «Love Me Do», «Please Please Me» and «From Me To You».

Середина песни, состоящая из шестнадцати секций, показывает совершенно новое звучание гитары Rickenbacker 360/12 Джорджа Харрисона.

В тексте песни можно уловить скрытые сексуальные намеки: "You can do something in between"(ты можешь заниматься между делом чем-то другим) и "but I can show you a better time" (я покажу тебе кое-что получше).

Пол Маккартни: "Drive my car" был старым блюзовым эвфемизмом секса, в конце это всё выходит наружу. В песню вкрался чёрный юмор. Песня написала сама себя. Я часто замечаю, что если есть хорошая идея, все получается очень легко."

За время своего существования "Битлз" выпустили две версии "Let It Be", хотя обе основывались на одной и той же записи.

Вначале запись проходила на киностудии "Туикенем", где в то же время шла работа над фильмом "Let It Be". 8 Января "Битлз" записали 3 версии, Маккартни исполнил основную партию фортепиано и вокала, остальные подключались по ходу, экспериментируя. Следующим днем было сделано 16 дублей. В одном из них Маккартни спел: "Read the Record Mirror, let it be" (читайте Рекорд Миррор, пусть будет так). 26 января "The Beatles" записали 28 версий "Let It Be", где Билли Престон играл на органе.

Лучшая запись была сделана 31 января 1969 года. Маккартни играл на пианино, Леннон на бас-гитаре, а Харрисон и Старр на своих обычных инструментах (гитаре и барабанах). На этот трек 30 апреля Харрисон наложил новое гитарное соло, а 4 января 1970 на этот же трек он записал другое соло. Первый вариант можно слышать на сингле, второй – на альбоме.

Песня записывалась до изобретения компьютеров. Чтобы сделать звук ритмично звякающих монет, кассового аппарата и прочего, группе пришлось записывать все эти звуки на плёнку, плёнку нарезать и склеивать в кольца. В частности длина плёнки для открывающих эту композицию звуков была больше шести метров. Хвост плёнки торчал из магнитофона, подвешенный на микрофонной стойке.

У Металлики был тур, названный так же, как эта песня. После него Кирк Хэммет говорил, что "Я купил дом в прошлом году, так я до сих пор его не видел!"

Как ни странно, главным источником вдохновения Маккартни для этой песни были не Моцарт или Вивальди, а известный голливудский композитор Бернард Херрманн (Bernard Herrmann) – автор музыки к хоррор-фильмам Альфреда Хичкока. В начале 1966 года Пол Маккартни услышал саундтрэк Херрманна к фильму французского кинорежиссера Франсуа Трюффо "451 градус по Фаренгейту" и был поражен нетрадиционным использованием оркестровых инструментов для создания ощущения драматической напряженности. Так появилось решение использовать похожий аккомпанемент для очередной песни.

Песня изначально была инструментальной композицией, написанной для бродвейской версии (1960) британской пьесы "Вкус мёда" (1958). Также существует кинофильм 1961-го года. В 1965-м году композиция получила премию "Грэмми". Песня была впервые исполнена Ленни Уэлчем (Lenny Welch).

Басовая партия заимствована Полом из песни Чака Берри I'm Talking About You.

Примено на 1:43 можно расслышать негромкий, размытый "призрачный" голос, внезапно возникающий и исчезающий. Есть версии, что это зашифрованное послание или заклинание, записанное задом-наперёд.

На самом деле это голос Планта, который пел во время записи партии ударных отдельным треком, чтобы Бонем ориентировался в песне. Случайно голос просочился в микрофоны, стоящие возле ударных через студийные громкоговорители или наушники Бонема. Вырезать голос с трека ударных по тем временам было непросто (как и, например, "лишнюю" отбивку палочками на Black Dog), поэтому этот ляп сохранился на записи и дошёл до наших дней.

Очень похожий эффект можно расслышать на Angie Роллинг Стоунз.

Альбом 'Back In Black' группа записывала на студии 'Compass Studios' на Багамах.

Брайан вспоминал: "Когда я писал 'Hell's Bells', на острове бушевала ужасная буря. Ланге (продюсер альбома) предложил слова 'rolling thunder' (раскат грома), а я продолжил:"I'm rolling thunder, pouring rain, I'm coming on like a hurricane" (Я раскат грома, льющий дождь. Я наступаю как ураган)."

Одна из самых известных в мире "зимних" песен -- Let it snow -- была написана в самый жаркий июльский день 1945-го года, в Калифорнии. Поэт Сэми Кан и бродвейский композитор Джул Стейн работали в офисе и Сэмми предложил пойти на пляж, чтобы освежиться. Но Джул ответил: "Почему бы нам не остаться здесь и не написать зимнюю песенку?". Тогда Кан подошёл к пишущей машинке и напечатал: "Oh the weather outside is frightful, but the fire is so delightful, and since we've got no place to go, let it snow, let it snow, let it snow" ("На улице ужасная погода, но огонь в камине так приятен, и раз уж нам никуда не надо, то пусть идёт снег, пусть идёт снег, пусть идёт снег").

Кобейн утверждал, будто эта песня основана на его воспоминаниях о бездомной жизни под мостом реки Уишка (Wishkah) в городке Абердин под Сиэтлом (где музыкант, собственно, родился и вырос). Однако басист "Нирваны" Крис Новоселич, родом из тех же краёв, отнёсся к этому заявлению скептически: "Он часто зависал там, это правда [согласно книге Ч. Кросса "Heavier than Heaven", у реки нередко собиралась подростковая тусовка - Nimbie], но жить у Уишки, на её илистых берегах, он попросту не смог бы: с приливом вода там очень сильно поднимается. Это всё его воображение".

Впоследствии именно над Уишкой был развеян прах Кобейна, вернее, его часть; кроме того, концертный сборник Nirvana 1996 г., изданный уже после смерти её лидера, назывался "From The Muddy Banks Of Wishkah" ("С илистых берегов Уишки").

Эта песня вышла в апреле 1998-го года и стала очередным успешным синглом группы Massive Attack в Великобритании (она взобралась на 10-е место хит-парада).

"Вторую жизнь" в Америке и всём остальном мире она получила, когда из неё сделали музыку к заставке сверхпопулярного сериала "House MD" ("Доктор Хаус"). В начале каждой серии звучит вступление песни, незаметно склеенное с её же финалом. Собственно песню из любителей сериала мало кто слышал.

Это один из самых известных хитов шотландской группы Назарет, но песня была написана за пятнадцать с лишним лет до международной популярности американскими песенниками -- супругами Брайант.

Впервые песня была выпущена в 1960-м году небезызвестной группой Everly Brothers, но прошла практически незамеченной.

Распространённая ошибка присутствует в строчке "не нажатый вовремя курок": нажать можно на спусковой крючок пистолета или другого огнестрельного оружия. Курок можно взвести или спустить.

Свет услышал пеню во время выступления "Sex Pistols" на плывущем по Темзе параходе, который остановился как раз напротив здания Парламента. Коллектив заранее продумал то, что могут возникнуть некоторые трудности и поэтому выбрал такую необычную сценическую площадку.

Через полчаса после начала выступления на судно ворвалась полиция и арестовала участников легендарной группы.

В те времена, когда Боб Дилан исполнял фолк-рок и блюз, для почитателей его творчества было настоящим шоком увидеть совершенно нового "рокового" Боба: в чёрных очках, кожаной куртке, исполняющего настоящую хардовую композицию "Like a Rolling Stone".

Говорят, что на одном из концертов, во время выступления, из зала стали доноситься крики: "Предатель! Иуда!".

Раньше под трассой Е-95 подразумевалась дорога, проходящая через Москву и Питер.

Во время написания данной композиции солист знаменитой рок-группы, Константин Кинчев, проживал сразу в двух городах и никак не мог выбрать между двумя столицами.

Спустя некоторый промежуток времени была изменена европейская нумерация автодорог, и в настоящий момент так называется трасса, которая соединяет Санкт-Петербург, Псков, Витебск, Гомель, Киев, Одессу и Стамбул.

А воспетая Кинчевым "Трасса Е-95" теперь значится как трасса М10 или Е105.

Перо, изображенное на обложке одноименного альбома, музыканты поместили неспроста: так как их любимым актёром является Том Хэнкс, то "Наутилус" решили отдать должное их кумиру и его персонажу в фильме "Форест Гамп".

Песня основана на мексиканской народной песне (корридо) "La Adelita". Эта песня была фактически гимном мексиканской революции 1910-17-го года. Песню Исаак Осипович мог услышать из документального фильма, который сняли режиссёры Александров и Эйзенштейн.

Фильм "Весёлые ребята" вышел на экраны в 1934-м. О заимствовании в Советском Союзе прознали, когда на первом международном фестивале был показан американский фильм "Вива, Вилья!" о мексиканской революции. Разразившийся скандал был прекращён указом "с самого верха".

Строго говоря, существует много версий этой народной песни, и не все из них имеют большое сходство с "Маршем весёлых ребят". Приведён вариант песни в исполнении Хорхе Негрете.

В клипе на эту песню Дэвид Гэхан, одетый в королевскую одежду, с мантией, ходит по пустынному берегу или сидит в кресле, стоящем прямо на берегу. Этот образ по задумке режиссёра Антона Корбейна означает "человека, владеющим всем в мире, который просто ищет тихое место". Образ этот весьма напоминает рисунки Экзюпери к "Маленькому принцу".

В тех кадрах, где персонаж долго ходит по берегу, на самом деле под одеждой не Дэвид Гэхан, а продюсер видео Ричард Бэлл: Гэхан устал от швейцарского холода и ушёл со съёмок.

Песню "Something" записывали многие исполнители, включая Элвиса Пресли, Ширли Бэсси, Франка Синатра, Джеймса Брауна и Смоуки Робинсона. После "Yesterday" она стала самым популярным кавером "Битлз". Синатра назвал ее самой красивой песней о любви, когда-либо написанной, и сделал ее неотъемлемой частью своей концертной программы.

В песне использовался сэмпл Макса Ромео (Max Romeo) из композиции "I Chase The Devil" из фильма "В погоне за дьяволом".

"Helter Skelter", написанная Полом Маккартни, была попыткой создания как можно более громкого и грязного рок-н-ролла. "Битлз" хотели превзойти группу "The Who", когда в интервью Пит Таунсенд описал их сингл "I Can See For Miles" как самый экстремальный звук, которого добилась группа.

Пол: "Во время поездки в Шотландию я прочел в журнале "Melody Maker" о том, как Пит Таунсенд сказал: "У нас только что появился самый грязный, оглушительный и нелепый рок-н-ролл, какой вы когда-либо слышали". Я так и не узнал, о какой песне "The Who" идет речь, но эта фраза Пита заставила меня взяться за дело. И я сказал ребятам: "Думаю, нам нужно записать что-нибудь подобное, нечто безумное". И я написал "Helter Skelter".

На пластинке слышно, как срываются голоса. Мы играли ее так долго и сделали столько дублей, что в конце слышно, как Ринго кричит: "У меня уже мозоли на пальцах".

Мы просто хотели, чтобы песня звучала громче: "А нельзя ли, чтобы барабаны были погромче?" Вот и все, чего я добивался, - записать очень громкий, грязный рок-н-ролл в истории "Битлз". Думаю, получилось неплохо".

Группа и не подозревала, что песня станет таким шумным хитом. Поначалу "Дым над водой" редко исполнялся вживую. А сингл вышел в Америке только год спустя релиза альбома "Machine head", причём в Британии сингл не выпускался вообще.

Американская хард-рок группа "Aerosmith" исполнила одну из первых и самых успешных кавер-версий "Come Together". Она была записана в 1978 году и появилась на саундтреке к фильму "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Сингл "Аэросмита" имел незамедлительный успех и занял 23 позицию в горячей сотне Билборда.

В 1987-м году Ленинградская газета "Смена" обвинила группу "Алиса" в пропаганде фашизма. Из опубликованной в этой газете статьи некоего Кокосова под названием "Алиса" с косой челкой" следовало, что Кинчев во время концерта «Алисы» выкрикнул "Хайль Гитлер!" и что это якобы вызвало одобрение части зала. Группа подала на газету в суд и выиграла этот процесс, вошедший в историю рок-н-ролла как "дело Кинчева".

Поэтесса Маргарита Пушкина, которая активно участвовала в сборе подписей в защиту Кинчева, вспоминает: "Фашистское приветствие почему-то послышалось при исполнении песни "Эй, ты, там, на том берегу".

Песня «Flying» звучит в кинофильме «Волшебное таинственное путешествие». В эпизод с этой песней вошли кадры необычного пейзажа. На самом деле эти сцены были сняты режиссером Стэнли Кубриком для его фильма «Космическая Одиссея 2001 г.».

Песня о воображаемом фанате Эминема Стэне, который устав ждать ответа на свои письма своему кумиру, сажает свою беременную подругу в грузовик и съезжает с моста.

В песне Эминем пишет ответ Стэну и, дописав, понимает, что Стэн и есть самоубийца, о котором он слышал в новостях.

Во время репетиций Джордж Мартин предложил музыкантам начать песню с припева: «Я подумал о том, что хорошо было бы придумать вступление и концовку к этой песне. Я взял первые строки припева, немного изменил их и сказал ребятам: «Давайте немного изменим вторую строчку припева и, таким образом, быстро перейдём к куплету». Музыканты согласились: «Неплохая идея, давайте так и сделаем».

Джеймс Хэтфилд: Долгое время я экспериментировал с A-G модуляцией. Идея вступления пришла ко мне, когда я услышал песню "Buried Alive" группы "Venom". Барабанная дробь в виде пулеметной очереди в конце песни была написана вовсе не специально на тему войны, просто само собой так вышло. Мы начали записывать альбом с продюсером Майком Клинком, но были не в восторге от его работы и позвали Флеминга Расмуссена, чтобы он пришел и спас наши задницы.

Первая запись песни состоялась 25 февраля 1964 года на студии «Эбби Роуд». Были записаны три версии песни, но только последняя была полной. Во время второй записи песни, сессия была прервана из-за того, что Леннон рассмеялся во время игры на губной гармошке. На следующий день были сделаны некоторые изменения в аранжировке композиции, и песня была перезаписана.

«Nowhere Man» - одна из первых композиций «Битлз», в которой нет ни слова о любви. Она является ярким примером проявления философских настроений Леннона в сочинительстве песен.

"Real Love" дебютировала под четвертым номером в британском чарте 16 марта 1996 года. В ту неделю было продано 50000 копий. В свою очередь BBC Радио 1 отказалось добавить песню в свой плейлист. На следующий день после отказа Пол Маккартни написал пылкую статью для газеты "Mirror":
"Нам совершенно не нужно, чтобы наш новый сингл "Real Love" становился хитом. Наша карьера вовсе не от этого зависит. Если Радио 1 считает нужным нас запретить, это не может разрушить нас в одночасье. Нельзя установить предельный срок для хорошей музыки. Приятно осознавать то, что пока детсадовские короли Радио 1 думают, что Битлз уже слишком устарели, огромное число молодых британских групп совсем не разделяют этого мнения."

Cуществовал второй вариант второго куплета, который забраковал Холстинин:

Ты отдаешь все, что есть,

Тем, кто приходит в твой дом,

Но ты одинока, как перст,

Даже когда мы вдвоем…

Один из наиболее новаторских номеров группы Битлз, состоящий из нескольких ярко выраженных частей, пример оригинальной композиционной работы. В списке 500 лучших песен всех времен журнала Rolling Stone занимает 26-ое место.

В оригинальном тексте Бориса Баркаса повторялись слова "АрлекинУ, арлекинУ" (нужно быть смешным для всех и одна награда — смех). Алла Пугачёва изменила текст на "Арлекино" (в русском языке принят французский вариант имени песонажа — "арлекин", а не итальянское "арлекино").

В 1975-м году на конкурсе "Золотой Орфей" Пугачёва спела "Ну что ж, Арлекин я, видимо, плохой" вместо "Ну что ж, Арлекин я, видно, неплохой!".

Дон Хенли: "Мы дети из среднего класса Среднего Запада Америки. Отель в Калифорнии для нас - символ светского общества в Лос Анджелесе.

Лидер группы Дон Хенли в интервью газете Daily Mail (9 ноября 2007): "Некоторые из самых смелых интерпретаций были просто удивительны. На самом деле песня о невоздержанности американской культуры и о некоторых вполне конкретных девушках, с которыми мы были занкомы. Но также песня о непростом балансе между искусством и коммерцией".

В телешоу "60 минут" его спросили: "Все хотят знать, что же значит эта песня". Хенли ответил: "Знаю, надоело уже. Песня об ахиллесовой пяте американской мечты и о невоздержанности в Америке, мы знали кое-что об этом".