Pink Floyd. Пинк Флойд. Факты о песнях

Идея включить лай собак в песню возникла, когда компьютер случайно проиграл сэмпл с чьим-то смехом, который очень напомнил отдаленное тявканье.

Песня посвящена Сиду Баррету, основателю "Пинк Флойд". После записи первого альбома Баррет в результате нервного перенапряжения и чрезмерного увлечения ЛСД фактически сошёл с ума и отдалился от музыки.

Во время записи этого посвящения в студию на Эбби Роуд заявился полный и бритый наголо (включая брови) человек с целлофановым пакетом. Музыканты приняли его за техника и лишь потом опознали в нём самого Сида Баррета. Баррет говорил несвязно и вёл себя неадекватно. Роджер Уотерс не смог удержать слёзы при виде этого.

Баррету поставили песню. Он никак не отозвался о ней. Предложили поставить ещё раз, но Баррет ответил: "Зачем? Вы же её слышали только что", и довольно скоро покинул студию.

Больше члены группы его никогда не видели.

Когда Клер Торри закончила петь в студии, она вышла к музыкантам, но те никак не выказали своей реакции на ее пение. Клер расценила это как плохую оценку своего пения и ушла, сказав своему парню: "Видимо эта запись никогда не увидит свет".

Несколько месяцев спустя она вышла из автобуса и увидела в витрине музыкального магазина знаменитый теперь конверт. "Минуточку, -- подумала она, -- а не для этой ли группы я пела?". Она посмотрела на конверт и увидела свое имя в числе музыкантов. "Надо же, они даже правильно написали мое имя". И купила себе пластинку.

Пронзительный звук, которым открывается эта композиция, был получен Риком Райтом совершенно случайно, когда тот экспериментировал с пианино. Что-то в расстановке микрофонов и инструментов давало такое характерное эхо. Эти эксперименты были записаны: Райт берёт на фортепиано соль-диез, удивляется звуку, берёт эту ноту ещё раз, и ещё раз.

В дальнейшем повторить этот звук ни у кого из участников группы не вышло, хотя они и пытались воспроизвести все условия. Поэтому в записи песни была использована та самая плёнка с первыми экспериментами Райта. Дальнейшие "наплывы" инструментов были наложены поверх.

Дэвид Гилмор со смехом признаётся, что в то время он отчётливо слышал недостатки сведения, и его передёргивало от неестетственности перехода. Позже он перестал различать это наложение.

Сторм Торгесон -- художник, оформивший почти все обложки Pink Floyd -- делал снимок для обложки этого диска: "Мы отсняли множество дублей, но на всех Давид старался выглядеть суперзвездой и напускал на себя вид крутого парня. В результате все кадры получились слишком пафосными и оттого неинтересными. Когда же мы объявили, что фотосессия окончена, музыкант сразу же расслабился и первым делом спросил: "Где здесь туалет?" Тут-то мы его и сфотографировали.

Тягучие аккорды в самом начале первой части композиции издают не только синтезаторы и электроорган, но и стаканы: перед тем, как начать работать над новым альбомом музыканты Пинк Флойд работали над экспериментальной пьесой Household Objects ("Домашняя утварь"), которая так и не была издана (две композиции из трёх ожидаются на переиздании альбома в 2011-м году). В ней группа играла только на предметах домашнего обихода: спичечных коробках, зажигалках и стаканах с водой, водя по их краешку мокрыми пальцами. Часть находок перешла в следующий альбом Wish You Were Here.

Британская радиостанция Planet Rock, опубликовала на своем сайте результаты опроса "Top 40 Best Acoustic Rock Songs EVER" (Топ 40 лучших акустических рок-песен всех времен). Wish You Were Here заняла первое место.

Также эта композиция заняла 316 место в списке "500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone".

В японском релизе пластинки Meddle эту песню почему-то переименовали. В переводе японское название означает примерно: "Дуй, ветер! Греми буря!" (предположительно цитата из шекспировского "Макбета").

Среди американцев, выросших в 70-е, встречается мнение, что часть своей популярности альбом получил благодаря тому, что на большом, преимущественно чёрном, конверте было очень удобно готовить дорожки кокаина.

Довольно часто слушатели интерпретируют эту песню как рассказ Дэвида Гилмора о непростых отношениях с Роджером Уотерсом. Повторяемая в песне фраза "On the day the wall came down" (В день, когда рухнула стена...) наводит на мысли об образе Стены с одноимённого альбома, созданного Уотерсом.

На самом деле из интервью, которые Дэвид Гилмор давал в 1994-м году изданиям Guitar World и Interview Magazine следует, что песня не о Уотерсе, а о падении Берлинской Стены: в стихах описывается разочарование, которое люди ощутили спустя несколько лет после эйфории, царившей во время крушения соцлагеря в Восточной Европе:

"...но то, что люди получили взамен не выглядит сильно лучше. У меня весьма пессимистичный взгляд на это всё. Вроде бы живу в надежде, но склоняюсь ко мнению, что история движется куда медленнее, чем мы думаем. Мне кажется, что настоящие перемены займут куда дольше времени..." -- комментирует Гилмор.

Композиция была написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом в плавучей студии Гилмора "Астория" на реке Темза, в начале 1993-го года. По большей части она появилась в результате импровизации: Гилмор сыграл соло трижды или четырежды, после чего в работу пошли лучшие фрагменты из каждой записи.